Старооскольская глиняная игрушка

Народный художественный промысел в Старооскольском районе Белгородской области известен с XV века

Старооскольская глиняная игрушка — один из древнейших народных промыслов Белгородской области, занесённый в каталог «Народные промыслы России».

Старый Оскол

Город Оскол был образован в 1593 г. как одна из сторожевых застав южных рубежей Русского царства. Застава была названа по имени реки, на берегах которой расположена. Поселение постоянно разорялось кочевниками, терпело набеги, местное население неохотно здесь оставалось. Основную часть населения составляли стрельцы, казаки, пушкари, ямщики, гончары, о чём сегодня говорят названия пригородных слобод: Стрелецкая, Ямская, Пушкарка, Казацкая, Ездоцкая.

Со временем многое изменилось, на Белгородских землях стало спокойнее. Из Москвы, Воронежа, Романова, Рязани, Серпухова и Запорожья потянулись в Осколье переселенцы. Они-то, скорее всего, и научили лепить игрушки местных гончаров. 

Глина

Местная материальная основа гончарства тоже была — необычная беложгущаяся глина, а также и красножгущаяся, с давних времён привлекали гончаров, были материалом для глиняных поделок. Об этом свидетельствуют находки старинных простейших форм свистулек-окарин с тремя или пятью отверстиями, напоминающих очертаниями птицу. Такие свистульки находят практически во всех местах бытования центров традиционной глиняной игрушки, эту форму относят к наиболее древним.

Старооскольские гончары-ремесленники использовали в работе как беложгущуюся, так и красножгущуюся глину, а в ряде случаев, при производстве труб, подставов (дымоходов), грузил для рыбацких сетей и прочих неответственных гончарных изделий, применяли порой низкокачественную глину, дающую при обжиге черный черепок.

Беложгущаяся глина в окрестностях Старого Оскола была двух видов. 

Особенно высокого качества гончарная беложгущаяся глина добывалась зимой шахтным методом с глубины 3-7 метров в районе леса «Горняшка» и стоила довольно дорого. У этой глины был чёрный с синеватым отливом цвет и поэтому её иногда называли «синика». 

Другую глину копали в нескольких местах на склонах холмов Казацкой слободы. У неё был сероватый цвет. Она содержала много песка и её называли «пескуша» (при отмучивании, из этой глины удалялось до (50–60)% по объёму мелкого песка). Эта глина практически ничего не стоила. Гончары-ремесленники (горшколепы) иногда копали её и «для экономии» добавляли в «синику» при изготовлении не особенно ответственных изделий. Скорее всего, из этой глины и разрешалось лепить игрушки.

Для обжига делали в меловой горе горны, которые топили огромными пнями, которые долго горели, поддерживая необходимую температуру.

Местная беложгущаяся глина, послушная в руках мастера, давала звонкий «черепок». Делали крынки, корчаги, кувшины, горшки свинцового полива. 

История старооскольской игрушки

На протяжении всего периода истории развития ремёсел и промыслов Старого Оскола нет письменных свидетельств о развитии этого подсобного промысла. Это может говорить о том, что игрушечный промысел не был выделен в специализированную ветвь и не имел особенного значения в промысловой жизни ремесленников. Тем не менее как вспомогательный промысел старооскольская глиняная игрушка существовала, и для нас сохранились артефакты разных периодов.

Как и многие другие глиняные игрушки, старооскольская появилась на основе гончарного промысла. Долгое время считалось, что промысел начал существовать с конца XVII—начала XVIII вв., однако благодаря находкам группы энтузиастов во главе с Борисом Андреевичем Шевченко было доказано, что местные глиняные игрушки существовали значительно раньше.

За время своего существования старооскольская глиняная игрушка прошла долгий путь развития, который условно можно разделить на шесть этапов.

Первый этап (XV–XVI вв.)

Находки двух кладов археологической старооскольской глиняной игрушки в 19992 и 1994 гг. и консультации с московскими археологами подтвердили, что старооскольская игрушка появилась на территории будущего города Старый Оскол уже в XV веке.

Пластика самых старых игрушек — коники, уточки («утушки»), погремушки — слабо отличается от московской глиняной игрушки XIV–XVI веков.

Вполне возможно, что в Старом Осколе игрушки стали лепить переселенцы из Москвы. Впрочем, игрушки  такой формы этого периода характерны для многих городов европейской части России.

XVI–XVIII вв.

В одной из слобод Старого Оскола на Казацких буграх жили гончары-ремесленники. К 1719 году в этой слободе было 78 дворов, половина которых принадлежала служилым людям «казачьего чину», зарабатывавшим на жизнь гончарным делом.

Как это часто бывает, поначалу возникла необходимость в гончарной посуде, наладился промысел, а попутно стали делать игрушки. Женщины и дети лепили игрушки-свистульки, затем сушили их, заполняли ими горшки и всё вместе ставили в горн. После обжига игрушки расписывали.

Производство глиняной игрушки позволяло женщинам и детям в гончарных семьях зарабатывать дополнительные деньги. Игрушки лепили из той глины, которую гончар завозил для своей основной работы, а чаще — из отходов этой глины. По воспоминаниям последнего потомственного гончара Старого Оскола, гончары очень ругались, когда их домашние брали беложгущуюся глину «для баловства», т.е. для лепки игрушек.

Изменение игрушки

В XVI в. старооскольская игрушка изменилась. Возможно на это повлияли свойства используемой глины. Изделия из местной беложгущейся глины были более хрупкими. Длинные «лебяжьи» шеи коней стали очень короткими.

Всего было найдено более 600 глиняных игрушек и их фрагментов, относящихся к XVI–XVIII вв.

Безногий всадник

Потеряла популярность фигурка коника, зато появился безногий всадник, ухватившийся руками за шею коника. Самый популярный головной убор у этих всадников — фуражка и петровская треуголка.

Последний гончар Старого Оскола Дмитрий Иванович Распопов рассказывал, что  находил в детстве такую фигурку всадника в треуголке и показывал её своему деду-гончару. Дед назвал эту фигурка «генералом», которых много видели в городе, когда через него проезжал царь Пётр.

В последующие периоды и вплоть до XVIII в. пластика игрушек менялась слабо. Крупные цилиндрические погремушки стали делать в 1,5-2 раза меньше по диаметру, появились мелкие сферические погремушки. Более толстые стенки мелких погремушек не давали громкого шума, в конце XVII века их лепить перестали.

Новые формы

Появились новые формы игрушек: баба в кокошнике с кувшином-свистком; барашек с длинными закрученными рогами; уточка постепенно «перерождается» в птичку; в конце периода появляются фигурки коровы и быка.

Окраска, росписи

Большинство найденных игрушек XV–XVIII вв. имеют следы росписи охрой, которую получали путём пережога конкреций минералов лимонита и марказита. Старый Оскол находится в «сердце» Курской магнитной аномалии, и эти минералы можно найти на дне оврагов.

Раскраска игрушек довольно примитивная: прямые и волнистые линии, уголки, веточки. Довольно часто правый и левый бока игрушки расписаны по разному.

Третий этап — конец XVIII–1870-е гг.

Игрушек этого периода обнаружено немного. 

Можно предположить по единичным находкам, что в это время мастера начали украшать игрушки налепами.  Раскрашивали изделия, как и раньше, охрой. Игрушка несколько усложнилась, но осталась посадской.

Появление игрушек, изготовленных промышленным способом, и фарфоровых статуэток значительно снизило спрос на глиняную игрушку. 

С середины XIX в. наступил период упадка промысла, также и в связи с общим ухудшением экономики города.

Количество гончаров в Старом Осколе уменьшилось со 172 дворов в середине XIX в. до 67 дворов в 1904 г.

Этап четвёртый — конец XIX–1990-х гг.

Во втором кладе (найден в 1994 г.) было около 300 игрушек и их фрагментов конца XIX–первой трети XX веков.

Новые образы

В этот период появились новые образы игрушки — мещанская «Барыня» в муфточке и шляпке, характерной для конца XIX–начала XX вв., новые образы зверей и птиц — «Мишка», «Уточка», «Курочка», «Олень», «Лисичка».

«Всадники» немного потеряли свой решительный, напористый и суровый вид военных, стали похожи на обычных провинциальных всадников из бытовой жизни. Роспись приобрела многоцветность и разнообразие в орнаментации.

На эту игрушку большое влияние оказали «тряпичники», которые закупали игрушки «корзинами и не глядя». Д.И. Распопов вспоминал, что игрушку стали лепить «все, кому не лень».

Пластика

Стала более примитивная пластика. Безногого генерала заменил казак с ногами, появились фигурки собаки и медведя с кувшином-свистком и птичка на высокой ножке.

Роспись

Заказчикам нужна была яркая игрушка и их начали украшать точками, линиями различными красками. Самые «популярные» краски — разведённые на молоке либо клейстере сажа из печи, аптечная зелёнка, химический карандаш. Мастерицы побогаче покупали «у китайца на рынке» красную или малиновую анилиновые краски.

Сколько тогда стоила игрушка

В те времена игрушка стоила на рынке одно куриное яйцо, казак на коне — два яйца. 

Мастера-свистюлишники XIX-XX вв.

В конце XIX–начале XX вв. выросло число гончаров и игрушечников (в это время их называли «свистюлишники»). Заказчиками были старьёвщики на подводах, которым выносили игрушки корзинами, а они ссыпали их в большие бочки. В это время появились игрушечники-ремесленики, т.е. те, кто занимался только изготовлением игрушек, их продажей и  «этим жили».

В конце 1920-х — начале 1930-х годов гончарное ремесло в городе было уничтожено властью, так как никто из гончаров не захотел объединяться в артели. Практически пропал и промысел игрушки. Жесткие налоги и не менее жесткий голод 1930-х годов сделали свое дело. В живых осталось мало мастеров, да и они лепили игрушки только по крайней нужде.

С начала войны и до конца 1940-х лепили и продавали игрушки лишь некоторые женщины из гончарных семей, чтобы прокормить детей. Лепили после работы, за неделю удавалось слепить и обжечь 150-200 игрушек. Раскрашивали одной-двумя красками.

С начала 1950-х и до 1985 года о старооскольской глиняной игрушке практически забыли. На рынке она не продавалась, её не было в экспозиции и фондах местного краеведческого музея, оставшиеся в живых мастера многие годы не брали в руки глину. Старьёвщики начали привозить игрушки из других регионов. 

Пятый этап — возрождение (1990–2005 гг).

Мастера

В конце ХХ в. в Старом Осколе работали только три мастера из старых гончарных династий:

• Гончарова Ольга Михайловна (1913–1997);
• Гончарова Наталья Михайловна (1918–2010);
• Шамыгина Лариса Павловна (1927-1997) .

Лихачёва Дария Константиновна (1915-2009) тяжело болела и игрушки практически не лепила.

В 30 километрах от Старого Оскола в городе Губкин немного лепила старооскольские игрушки старшая сестра сестёр Гончаровых Тарарыева Евдокия Михайловна (1908-1992).

Особенности игрушки

В этот период появилось много разновидностей игрушек — около 100, включая большое число композиций. Игрушка ушла немного в сторону городской. Улучшилась пластика по сравнению с предыдущим этапом, появилась яркая раскраска.

Старооскольскую игрушку как самостоятельный промысел исследователи выделили лишь в 1985 году. 

М.А. Никитин

В возрождении старооскольского промысла глиняной игрушки большую роль сыграл московский коллекционер, большой знаток русской глиняной игрушки Михаил Александрович Никитин, который приехал в 1985 году в Старый Оскол, разыскал сестёр Ольгу Михайловну и Наталью Михайловну Гончаровых и подробно расспросил их о глиняной игрушке, где добывали глину, кто лепил, как обжигали.

Он нашёл выходы беложгущейся глины в районе старого автовокзала города, подготовил её к работе, принёс сёстрам Гончаровым ис большим трудом упросил их слепить по памяти несколько игрушек. Несколько дней шла работа.

Сёстры лепили игрушки, вспоминая, как они это делали в детстве, как их учила мать и как лепила старшая сестра. Очень радовались, когда у них получалось. Никитин взял подсохшие игрушки и увёз для обжига к своему приятелю. На следующий день с красками и белоснежными игрушками он снова появился у сестёр Гончаровых, а они с удовольствием расписали игрушки.

В 1986 году Старооскольский городской краеведческий музей приобрёл первые десять глиняных игрушек сестёр Гончаровых. В 1987 г. старооскольская игрушка сестёр Гончаровых появилась на выставке «Народное гончарство России».

Зачастили к Гончаровым коллекционеры и искусствоведы из Москвы, Воронежа, Тулы и других городов.

В 1990-91 гг. у сестёр Гончаровых обучалось лепке игрушек много мастеров. Именно в эти годы появились в Старом Осколе признанные мастера , работы которых экспонируются на различных выставках, закупаются музеями, коллекционерами. К таким мастерам можно отнести семью Лобынцевых, семью Шевченко, Валентину Пырьеву, Сергея Комарова, Валерия Щевцова.

В настоящее время нашу игрушку лепят более десятка мастеров, как правило учеников потомственных мастеров — сестёр Ольги Михайловны и Натальи Михайловны Гончаровых.

Шестой этап — современность

Игрушки лепят более десятка мастеров, как правило, учеников сестёр Гончаровых. Этот этап ещё ждёт своего исследователя. Но можно предварительно выделить четыре направления:

• возрождение древней игрушки первых этапов;
• дальнейший «увод» гончаровских игрушек в сторону городской игрушки;
• придумывание новых сложных композиций, что не характерно для народной игрушки;
• увлечение игрушками большого размера – в два и боле раз больше традиционных.

Вот только три последних направления не имеют ни какого отношения к возрождению традиционной старооскольской глиняной игрушки. Это авторская игрушка с использованием элементов пластики традиционной игрушки нашей местности. Или, как иногда говорят «по мотивам…».

Какая старооскольская игрушка настоящая?

К сожалению, действующее законодательство РФ предусматривает предоставление исключительных прав на наименования места происхождения товара (НМПТ) — изделий народных художественных промыслов, в частности, это распространяется и на название «Старооскольская глиняная игрушка». Соответственно, лицам, не имеющим свидетельства не допускается использование такого наименования.

Как было сказано выше старооскольская глиняная игрушка прошла много этапов в своем развитии. В настоящее время игрушку изготавливают различные мастера, работающие кто-то в стиле ранних игрушек, кто-то в стиле сестёр Гончаровых, кто-то уходит от традиции в сторону авторской игрушки. Все эти мастера имеют право на творчество, и было бы естественно, если бы никто не воспользовался неэффективностью российского законодательства.

К сожалению, это не так. Одна из групп подала на регистрацию НМПТ и рассчитывает, что другие  либо откажутся от наименования своих изделий «старооскольской глиняной игрушкой», либо будут платить за использование наименования.

О добросовестности такой  конкуренции говорить сложно. Но хочется привести в этой связи мнение известнейшего искусствоведа И.Я. Богуславской:

В настоящее время в Старом Осколе развивается промысел традиционной Старооскольской игрушки и керамики. В городе сложились различные мастерские. На их площадках работают коллективы мастеров, обладающих большим творческим потенциалом, мастерством работы с материалом.Мастера работают в различных направлениях творческого углубления, возврата к корням.

Усилиями собирателей 1970–1980-х годов была сохранена ценнейшая часть страооскольского гончарства — живая нить традиции…

Не меньшую ценность представляет и второе направление возрождения старооскольского гончарства, ориентированное на старый, музейный слой сохранившегося вещегого материала… Мастера этого направления… проводят большую работу по овладению пластическим строем этого исторического слоя старооскольской игрушки… 

Сегодня одной из главных задач возрождения Старооскольского гончарного промысла является создание в городе обстановки  творческого сотрудничества различных центров, мастерских, музеев и частных коллекционеров. Поэтому считаем, совершенно неприемлемым шагом может стать предполагаемое юридическое закрепление авторского права на изготовление традиционной старооскольской керамики только за одной из мастерских. Оно ограничит и даже законно запретит творческую и в перспективе производственную деятельность всех прочих, станет серьезным препятствием в развитии современного традиционного старооскольского гончарства.

Посадская игрушка

Искусствоведы делят народную игрушку на крестьянскую, посадскую и городскую. Старооскольскую относят к довольно редкой посадской.

Посадская игрушка представляет собой нечто среднее между городской и крестьянской. В ней нет яркости и тщательности отделки, которая присуща городской игрушки, нет и примитивности пластики и грубой раскраски крестьянской игрушки. 

Первый клад

Для возрождения промысла глиняной игрушки в Старом Осколе очень важно было знать его корни: историю промысла, этапы изменения типов и формы игрушек, старых мастеров. особенности технологии. Здесь до 1992 года было огромное белое пятно.

Два года поиска древней старооскольской игрушки дали лишь несколько мелких обломков и несколько более крупных фрагментов игрушек. Прорыв в этом поиске произошёл в 1992 году, когда двое школьников Рома Засецкий и Женя Шуваев собрали в болоте возле Казацкой слободы почти 30 игрушек и их различных фрагментов.

Второй клад

Поиск в 1993 году, расспросы местных жителей и тщательный осмотр местности позволили обнаружить еще более сотни игрушек и их фрагментов.

В очередной раз повезло в июле 1994 года, когда на улице Меловая было найдено более 100 игрушек и их крупных фрагментов в районе бывшего родительского дома сестёр Гончаровых. 

Мастера-свистюлишники XIX-XX вв.

Ниже мы представляем известных мастеров конца XIX и XX вв.

Татьяна Лисицына

Лисицына (в дев. Лихачева) Татьяна Павловна (ок. 1860–ок. 1954) считалась лучшей мастерицей глиняной игрушки в городе. К ней часто приходили другие мастера за советом, и «брать образцы». Обжигать игрушки ей помогали два брата-гончара. В работе ей помогал муж Лисицын Тимофей Иванович, так как он был серьёзно болен и не мог работать на производстве. Они лепили различные игрушки, торговали и жили этим. Татьяна Павловна первая в городе начала лепить две более сложные композиции: парные фигурки; лошадь с санями, двумя пассажирами и кучером.

Константин Распопов

Распопов Константин Петрович (ок.1850–193?) единственный гончар-мужчина, который много делал игрушек. Но в основном он «специализировался» на изготовлении гончарных плиток и уголков для огораживания цветочных клумб в усадьбах богатых людей. У людей зажиточных считался лучшим мастером города, о чем имел соответствующий документ.

Анастасия Гончарова

Анастасия Павловна Гончарова (ок. 1876–1933) помогала мужу во всех гончарных делах, шила из овчины полушубки и вместе с детьми лепила много игрушек. 

Анастасия Павловна сыграла самую важную роль в дальнейшей судьбе старооскольской игрушки. Именно она в своё время научила дочерей Ольгу Михайловну, Наталью Михайловну и Евдокию Михайловну Гончаровых, лепке глиняной игрушки, а те, в свою очередь, передали ремесленный канон мастерам современности.

Екатерина Чичикова 

Чичикова Екатерина (ок. 1880–1935) помогала мужу во всех гончарных делах, в 1920-х гг. лепила игрушку.

Анисия Распопова

Анисия Ефимовна Распопова (1880–1933). Лепила много игрушек.

Евдокия Тарарыева 

Евдокия Михайловна Тарарыева (в дев. Гончарова) (1908–1992). С детства увлечённо лепила с матерью (А.П. Гончарова) глиняную игрушку. Помогала отцу, например, лепила подставы. После смерти матери в голодные  1930-е годы много лепила игрушек для продажи. Только за счет этого выжила сама и ее сестра Наталья Михайловна. Вновь вернулась к лепке игрушек в 1985 г.

Ольга Гончарова

Ольга Михайловна Гончарова (1914–1997) лепила глиняную игрушку вместе с матерью. В 1937 году уехала к брату на Донбас. Вернулась к лепке игрушек в 1985 году.

Наталья Гончарова

Наталья Михайловна Гончарова (1918 – 2010) лепила глиняную игрушку вместе с матерью и старшей сестрой до 1936 года. Вернулась к лепке игрушек в 1985 году. Муж Захаров Иван Павлович работал на железной дороге и погиб при бомбёжке депо.

Прасковья Распопова

Распопова (в дев. Помельникова) Прасковья Николаевна(ок. 1905–1966). Во всех гончарных делах помогала мужу. Лепила игрушку в 1930–40-х годах.

Лариса Шамыгина

Шамыгина (в дев. Распопова) Лариса Павловна(1928– 1997), дочь одного из лучших гончаров города Распопова Павла Борисовича. Училась в детстве лепить игрушку у своей матери и у Е.М. Тарарыевой.  Лепила игрушку с 1938 по 1945 годы с матерью П.Н. Распоповой.  Вернулась к лепке в 1991 году.

Полина Распопова

Распопова Полина (ок. 1878-1920) жена гончара Распопова Филиппа Ефимовича. Полина помогала мужу лепить посуду и вместе со всеми детьми лепила много игрушек. Довольно рано умерла, оставив пять дочерей: Наталья, Евдокия, Клавдия, Татьяна, Ольга. Клавдия в 1932 году уехала из города. Её сёстры умерли от голода в 1933 году.

Детей помогала брату воспитывать Распопова Анисия Ефимовна (1880-1933), которая лепила с ними много игрушек и умерла вместе с детьми от голода в 1933 году.

По заказам старьёвщиков игрушки также лепили:

• Тарарыева (в дев. Распопова) Анна Николаевна(ок. 1922–?). 
• Распопова Зоя Николаевна (ок. 1924–? ).
• Распопова Наталья Петровна ( ?-? ). 
• Лихачева (в дев. Семенова) Дарья Константиновна (1915 -2009).
• Горячева Галина ?(192?–?).
• Тарарыева Алла Петровна (ок. 1940–?) 

Современные мастера традиционной старооскольской игрушки

Наталья Николаевна Никишина

Никишина Наталья Николаевна, директор Дома ремёсел, народный мастер России, народный мастер Белгородской области.

Наталья Николаевна изготавливает копии старинных игрушек из фондов  краеведческого музея и частных коллекций. Посредством иконографического материала мастер выявляет особенности старооскольского промысла, типологию  и образное содержание оскольской глиняной игрушки. Она выполняет  традиционные  сюжеты игрушек,   успешно  сочетая  форму изделия  с традиционной ангобной росписью.

Никишина Н.Н. училась  у  Натальи  Михайловны Гончаровой  (1918–2010 гг.) — известного староосколького потомственного мастера. Наиболее  удачные работы Натальи Николаевны — «всадники», «уточки», «бараны», «барыни», «кони».

Лучшие работы Никишиной Н.Н. находятся в коллекциях Всероссийского музея  ДП и НИ города Москвы, Белгородского музея народной культуры, Старооскольского краеведческого музея, Белгородского художественного музея, Старооскольского художественного  музея  и во многих музеях зарубежных стран.

Наталья Николаевна является активным участником и победителем многих районных, областных,   межрегиональных  и Всероссийских выставок народного творчества. Она активный пропагандист традиционной народной культуры.

Имя Никишиной Натальи Николаевны занесено в каталог мастеров народного творчества Белгородской области.

Татьяна Анатольевна Шиян

Татьяна Анатольевна,
мастер декоративно-прикладного творчества Незнамовского СМДК,
народный мастер России, народный мастер Белгородской области.

Татьяна Анатольевна Шиян занимается лепкой традиционной глиняной игрушки и посуды. Придерживаясь народных традиций, она сохраняет стилистические декоративно-художественные приёмы росписи и лепки, а также технологию традиционных гончарных форм русской народной посуды.

Используя старинные способы декорирования изделий (молочение, лощение, обвар) и  традиционные материалы (глазурь, ганозис (смесь пчелиного воска, растительного масла и растительной смолы), керамический пигмент), мастер воплощает собственные художественные замыслы.

Шиян Т.А. передаёт навыки своего мастерства — проводит мастер-классы для учащихся и педагогов общеобразовательных школ Старооскольского городского округа, для студентов и школьников Белгородской и Курской областей.

Татьяна Анатольевна активно занимается выставочной деятельностью.

Имя мастера Шиян Татьяны Анатольевны занесено в каталог мастеров народного творчества Белгородской области.

Ольга Николаевна Сёмина

Сёмина Ольга Николаевна родилась в   Нижегородской области. В 1997 г.  окончила Нижегородский профессиональный лицей по специальности «портной» мужской верхней одежды 5 разряда. В 2016 году окончила Белгородский Государственный институт искусства и культуры по специальности «Художественный руководитель студии декоративно-прикладного творчества, преподаватель».

Ольга Николаевна  творческая личность, она рисует в техниках акварели и пастели, брала частные уроки у члена Союза художников России Аллы Филимоновой. Её работы принимали участие в выставках Старооскольского художественного музея.

В 2015 году Ольга Николаевна поступила на работу в МБУК «Старооскольский Дом ремесел» на должность мастера декоративно-прикладного творчества. Ее работа началась с освоения техники лепки традиционной старооскольской глиняной игрушки под руководством Народного мастера России, народного мастера Белгородской области Никишиной Натальи Николаевны.

В Доме ремесел Сёмина О.Н. является руководителем детской студии «Живая глина», где проводятся занятия по лепке с детьми разных возрастов, детьми-инвалидами. 

Ольга Николаевна является участником различных выставок, фестивалей и конкурсов.

Связанные статьи

Видео: Как лепить старооскольскую уточку. Мастер-класс Ольги Семиной