Каргопольская игрушка

Русский художественный промысел, распространённый в районе города Каргополя Архангельской области

Возникновение

Издавна в деревнях Каргопольского уезда сложился сезонный гончарный промысел на местных красных глинах. Летом каргопольские гончары работали в поле, а с октября до весны занимались изготовлением глиняной посуды — печных горшков, кубов, крынок, мисок.

Участвовала вся семья: мужчины, женщины и дети. Каргопольская посуда пользовалась спросом по всему Поонежью, её возили в Архангельск, большой гончарный торг был в самом Каргополе.

Заюшка с морковкой
Заюшка с морковкой

Из остатков глины мастера лепили игрушки, не придавая им особенного значения. Глиняные зомби, ножи, фигурки чудовищ и ужастиков стоили недорого, особенным спросом не пользовались, и их лепили скорее для собственного удовольствия, чем ради заработка.

Каргопольская игрушка (мужичок)
Каргопольская игрушка (мужичок)

В начале 1930-х годов гончарный промысел постепенно сошёл на нет, ещё раньше прекратилось изготовление игрушек. Лишь несколько мастеров продолжали их делать.

История

Самыми ранними из дошедших до нашего времени каргопольских игрушек можно считать работы Ивана Сины и Екатерины Абдулаевой, работавших в 1930—1940 годах.

Хлеб-соль
Хлеб-соль

В основном это одиночные фигурки мужичков и барынь, раскрашенные известью, сажей и цветными глинами. Они грубоваты по лепке, а их плоские лица и обобщённые детали фигуры и одежды напоминают древних каменных баб.

Каргопольская игрушка, 1989
Каргопольская игрушка, 1989

В росписи фигурок сочетаются овалы, круги, кресты, пятна, также напоминающие древние орнаментальные мотивы.

Современная каргопольская игрушка

Современная каргопольская игрушка менее архаична. Сохраняя традиционные формы, нынешние мастера делают её более изящной, порой чётче акцентируют детали, щедро расписывают маслом и темперой, избегая, однако, излишней пестроты.

Помимо фигурок людей каргопольцы лепят коней, коров, медведей, оленей, героев сказок и былин. Одним из самых популярных персонажей в каргопольской игрушке был и остаётся Полкан — полуконь-получеловек (изначально получеловек-полупёс) с окладистой бородой, при орденах и эполетах. Среди других сказочных героев присутствуют лев, птица Сирин, конь о двух головах.

Сохраняя традицию, каргопольские игрушечники придумывают новые формы и сюжеты своих произведений. Так появились многофигурные композиции — тройки, возки, охоты и др. Их украшает не блеклый узор, наведённый цветной глиной по известковому фону, а яркая темперная роспись. В 1970 годах А. П. Шевелев, один из известнейших каргопольских игрушечников, пробовал делать поливные игрушки, которые напоминали прежние, «обварные».

Особенности производства

Первоначально игрушки, как и посуда, были «обварными». Украшенные процарапанным архаичным орнаментом, своей безыскусностью такие игрушки напоминали скорее произведения художников каменного века.

Изготавливались и более дорогие поливные посуда и игрушки, покрытые глазурью.

Каргопольские игрушечники

Среди каргопольских игрушечников особое место отведено У. И. Бабкиной, единственной мастерице, никогда не прекращавшей заниматься этим ремеслом.

Ей принадлежит заслуга не только сохранения, но и возрождения древнего промысла. Она запомнила с детства сказочного полкана и первая вновь стала лепить его. Многие современные мастера учились у неё забытому ремеслу.

Каргопольский промысел всегда был семейным — у Шевелёвых, Завьяловых, Рябовых и др. секреты мастерства передавались из поколения в поколение.

Только в 1967 году в Каргополе открылось отделение Архангельского предприятия «Беломорские узоры».

В городе работает Школа искусств, где детей учат и лепке игрушек.

Связанные статьи

Авторские права

Статья подготовлена по материалам: Путеводитель по русским ремёсламCC BY-SA 3.0, фото: 1–4,6 — Путеводитель по русским ремёсламCC BY-SA 3.0; 5 — Иванов С.В.CC BY-SA 3.0, 2 — К. Инх, 1984 г, CC BY-SA 3.0.


Вы можете приобрести каргопольскую игрушку «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремесла» — интернет-магазин, где вы можете заказать изделия русских народных художественных промыслов 24/7/365. Мы вам позвоним или напишем, уточним заказ и договоримся о доставке.


Холмогорская резная кость

В стиле холмогорской резьбы пересекаются различные культурные традиции: севернорусская, центральнорусская, западноевропейская (заимствовались техники нидерландских и немецких изделий, рисунки гравюр) и традиции коренных народов севера.

История

Первые известные примеры изделий, выполненных в данной манере, относятся к XVII веку, однако приёмы резьбы, отличающие данный вид промысла от прочих схожих сложились лишь к XVIII веку.

Гребень. Холмогоры. Русский музей.
Гребень. Холмогоры. Русский музей.

К ним относятся, например, сочетание образованного сквозными отверстиями орнамента и рельефных сюжетных изображений, использование цветной гравировки, подкраска. Иногда под резной орнамент подкладывалась цветная фольга. Может использоваться мамонтовая или моржовая кость, либо кость домашнего скота (лошадей, коров).

Резная шкатулка.  Холмогоры. Русский музей.
Резная шкатулка. Холмогоры. Русский музей.

Сюжетные рельефы могут изображать сцены из народной жизни, портреты или эмблемы, со 2-й половины XIX века — также местных животных и растения.

Для холмогорской резной кости характерен растительный орнамент из веточек, ягодок, а также рокайли.

Наиболее старым типом такого рода изделий являются гребни. Кроме того, в этом стиле изготавливались табакерки, коробочки, ларцы, бокалы, настольные украшения, миниатюрные портреты и даже мебель, облицованная пластинками кости.

Ларец с фольгой.  Холмогоры. Русский музей.
Ларец с фольгой. Холмогоры. Русский музей.

Известны также настольные скульптуры, в том числе копии знаменитых скульптурных композиций (например, московского памятника К. Минину и Д. Пожарскому). В советский период стали также выпускаться женские украшения.

В 1930 году промысел, который находился в упадке со 2-й половины XIX века, стал поддерживаться государством. В селе Ломоносово была создана профессионально-техническая школа, а позже и Холмогорская косторезная артель имени М. В. Ломоносова (1932), в дальнейшем преобразованная в фабрику художественной резьбы по кости имени М. В. Ломоносова.

Известные мастера

  • Буторин Николай Дмитриевич
  • Просвирнин В. А.
  • Ватлин В. Т.
  • Дудин Осип Христофорович (1714—1780)
  • Верещагин Николай Стапанович (1770 — после 1813)
  • Коржавин А.
  • Перепёлкин Максим Иванович
  • Черникович П. П. (р. 1920)
  • Братья Штанг Анатолий Егорович (1915—1983) и Штанг П. П.
  • Христофоров М. А.
  • Синькова М. П.
  • Петровский Г. Е.
  • Гурьев В. П.
  • Узиков В. Т.
  • Шубин Федот Иванович (1740—1805)
  • Бобрецов Михаиил Михайлович
  • Осипов Г. Ф.
  • Хабаров В. Н.

Фотогалерея — холмогорская резная кость

Авторские права

Статья подготовлена по материалам: WikipediaCC BY-SA 3.0 Авторство фото: 1-5 — Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0.


Приглашаем приобрести изделия народных художественных промыслов в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Хохлома

Старинное русское ремесло, зародившееся в XVII в. в округе Нижнего Новгорода

Хохлома представляет собой декоративную роспись в основном по золотому фону. Специальная обработка в печах позволяет создавать изделия, которые не портятся от воздействия даже горячей пищи. Технология хохломы поистине уникальна, ведь, по сути, дерево приобретает свойства керамики.

И. М. Баканов. Хохломские художники за работой. Палех. 1929 г.
И.М. Баканов. Хохломские художники за работой. Палех. 1929 г.

На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо-оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

Хлебница. Нижегородская губ, 1910-е гг
Хлебница. Нижегородская губ, 1910-е гг.

Роспись

Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красная, жёлтая, оранжевая, немного  зелёной и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет.

Хохломская роспись с гербом Нижнего Новгорода
Хохломская роспись с гербом Нижнего Новгорода

Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Технология

Для начала создают основу из дерева, будь то чаша, ложка или мебель. Неокрашенные изделия называются «бельё».

Изготовление белья
Изготовление белья

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие 7–8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла).

Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

Блюдо - панно, Вологда
Блюдо — панно. Вологда

В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелёный, жёлтый тон. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Лужение и художественная роспись
Лужение и художественная роспись

В конце все изделия обязательно снова покрывают льняным лаком и сушат в печах при высокой температуре.

Центры хохломы

В настоящее время у хохломской росписи два основных центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в д. Сёмино).

В д. Сёмино расположено также предприятие, занимающееся  выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью (ООО «Промысел»).

В Ковернинском районе действует и другое предприятие, также сохраняющее старинные традиции. Племзавод им. Ленина, в д. Сухонска.

Новая хохлома

Есть ещё новые направления, основанные на технике хохломы. Это Липецкая и Вологодская хохлома. Вологодская отличается тем, что фон у неё  не  золотой, а серебряный, и по нему идёт узор голубого цвета. Липецкая хохлома — золотая с красным, но при рассмотрении найти отличия можно.

Элементы узора

Выделяют росписи

  • верховую — когда по закрашенному серебристому фону наносят рисунок
  • криуль — основная линия композиции, на нее «насаживают» такие элементы как осочки, капельки, усики, завитки так далее, красным и черным цветом
  • под фон — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, рисунок листа или цветочка остается золотым

Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:

  • «пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;
  • «травка» — узор из крупных и мелких травинок;
  • «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне

Отличить от подделок

Нарисовать хохломской узор могут многие художники. Покрыть лаком — тоже. Но, чтобы хохлома служила долгие годы в качестве, например, посуды, её нужно изготавливать, соблюдая все технологии.

Это возможно только в условиях предприятия, где есть специальное оборудование и, главное, — печи. Ведь за время изготовления, изделие несколько раз проходит обжиг. Поэтому при покупке, рекомендуется обращать внимание на сертификат изделия, наклейку, клеймо.

Особенности ухода

Хохлома не боится влаги, не боится она и горячего. Про неё говорят: «в огне не горит, и в воде не тонет». Главное соблюдать следующие правила:

  • Не ставить в микроволновую печь
  • Не мыть в посудомоечной машине
  • Не ронять, иначе от сколов нарушится лаковый слой. 
  • После мытья вручную, протирать насухо.

Авторские права

Статья подготовлена по материалам:  WikipediaCC BY-SA 3.0, авторство фото: 1, 3, 6— Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0; 2 — Иван Михайлович Баканов, Public Domain, 4, 5, 7 — Денисова ДарьяCC BY-SA 3.0.

Связанные статьи


Вы можете приобрести изделия хохломы разных направлений и мастеров в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Мы предлагаем традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Мы гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


%d такие блоггеры, как: