История торжокского золотного шитья

История и сохранение традиций ремесла

Торжокским шитьём блистали костюмы героев кино – «Война и мир», «Анна Каренина», «Как царь Петр арапа женил», «Посол Советского Союза».

Происхождение

Считается, что только в Византии вышивали золотыми нитями, и шитые золотом византийские ткани — «паволоки» — были известны на Руси и служили примером для подражания. 

Сама по себе «Золотная вышивка» — это старинное ремесло, но здесь в Торжке оно относительно «молодое». 

Ремесло известно с XIII века. Наибольшее развитие получило во второй половине XVIII — первой половине XIX веков. Тогда торжокские мастерицы вышивали головные уборы, кисейные рукава, передники, пояса, сафьяновую обувь, кошельки, детали народного костюма и предметы церковного обихода. Поступали заказы от императорского двора.

Во второй половине XIX столетия по причине смены моды. а также высокой стоимости золотной вышивки спрос на неё упал.

В 1894 году  Новоторжокская Земская управа озаботилась сохранением традиции золотного шитья. Были открыты мастерские и обеспечен сбыт. На рубеже XIX—XX веков искусство было отмечено высшими наградами на выставках в Париже, Лондоне и Турине.

В 1923 году мастерские получили профтехшколу для подготовки инструкторов по вышивке, а в 1928 году её выпускники объединились в торжокскую золотошвейную артель имени 8 Марта, выпускавшую знаки отличия для Красной армии и небольшое количество традиционные изделий — тюбетейки, бювары, декоративные подушки, сумочки.

Митра
Митра

В 1960 году образовалась фабрика 8 Марта, выпускающая знаки отличия Советской армии и малыми тиражами закладки, панно, очешники.

В последние годы возобновилось шитье церковных облачений и утвари, вышиваются знаки различия для Российской армии, эмблемы, сувениры. В Торжке также находится училище.

Кокошник, XVIII в.
Кокошник, XVIII в.

В XIX веке для плотных тканей применялся, в основном, «кованый шов» и шов «в прикреп» по настилу. Наиболее характерными были растительные узоры, основным мотивом которых была ветка розы с цветами, бутонами и листьями, дополненные завитками, усиками, блестками, которые смягчали переход от рельефного орнамента к фону. В конце 1940-х — начале 1950-х годов в растительные узоры, стали вводиться также элементы советской символики — звёзды, серп и молот.

Ещё немного истории

Золотным шитьём и жемчужным низанием вышивали иконы. Этим ремеслом не брезговали и жёны царей. Ефросинья Старицкая, сосланная Иоанном Грозным в Горицкий монастырь создала серьёзную мастерскую у себя в монастыре. Жена Бориса Годунова Ирина, имела склонность к вышивкам, с камнями и обилием золота. Такая работа являлась духовным трудом.

Вышивая, женщины всегда молились. Когда иголка вводилась в ткань, вышивальщица произносила: «Господи», а когда игла вытягивалась – «благослови». Сколько раз при золотном или лицевом шитье женщина воткнула иголку и вынула, столько раз она помолилась. Таким образом, мастерицы как бы просили благословения на каждый стежок вышивки.

Раньше в Торжке шили знаки воинского различия для офицеров русской армии, потом расшивали погоны наших офицеров, сейчас – только генеральские. Ведь торжокское шитьё – это ручная, дорогая работа, а на офицерские погоны теперь конвейер нашивает твёрдую латунную ленту.

Беспалова Л.Ф.

Лилия Фёдоровна Беспалова является старейшим мастером-художником фабрики «Городецкая роспись»

Лауреат Государственной премии им. И.Е. Репина, член Союза художников Российской Федерации. Ветеран фабрики «Городецкая роспись». 

Одна из ярчайших и запоминающихся мастеров городецкой росписи. Её стиль безошибочно узнаваем, её произведения завораживают. Лилия Фёдоровна до сих пор занимается росписью, ее великолепные работы экспонируются на лучших выставках.

Конь. Лилия Беспалова. г. Городец. 1960-е. Дерево, точение, роспись

Лилия Фёдоровна Беспалова родилась в Кронштадте в 1939 г. В семье было четверо детей, отец, военный, погиб на войне.

После окончания восьми классов (1957 г.) поехала в составе первой группы, набранной известным городецким мастером А.Е. Коноваловым (1920-1993), в город Семёнов в Семёновскую профшколу для обучения приемам городецкой росписи.

— Детство моё прошло в маленькой деревушке Бротены, возле Курцева. После окончания восьми классов мы со старшей сестрой Ириной работали на льнозаводе. Когда узнали, что Коновалов набирает группу учениц, решили попроситься в неё.

Набралось нас 13 человек, и поехали мы в Семёнов, где два года под руководством Аристарха Евстафьевича изучали старинную городецкую роспись, учились писать сами.

— Л.Ф. Беспалова

Панно «На защиту Отчизны». Городецкая роспись. Л.Ф. Беспалова. 1986 г. Дерево, краски, лак. 40х80 см.

После учёбы вернулась и стала работать в деревне Курцево. Жила с сестрой в деревне в семи километрах от Курцева, на работу ежедневно ходили пешком зимой и летом к 7:00. Расписывали детские столики, качалки, стульчики.

Стульчики нам дали столяры. Его надо сначала зашпаклевать, потом пошкурить, покрасить, еще раз пошкурить, еще покрасить, а потом уже расписать. Распишем. Аристарх Евстафьевич подойдет — не понравилось — «в эту сторону свела, в эту — увела, а надо прямо». Раз пальцем крест-накрест. И сидишь. И реви. А надо зарабатывать. И все по-новой начинаешь. В первый месяц заработали 24 рубля. Жили тяжело. Вот так вот. 6 лет – Курцево.

— Л.Ф. Беспалова

Тарелка «У церквы стояла карета, там пышная свадьба была». Л.Ф. Беспалова. Городец 1983 (?) г.

Потом вышла замуж. В 1967 году переехала в Городец. Собралась увольняться — неужто буду из Городца ходить в Курцево. Коновалов повез меня в слободу. А там еще только была мебельная фабрика. Директор говорит — что мне с вами делать, куда девать? Название повесили «Городецкая роспись». Надо ее развивать. Оставили меня в столярном цеху, одну посадили. С этого началась на фабрике городецкая роспись. Первый месяц доски мне принесли. Расписала. Ага, пошло — на второй месяц еще больше. Потом приехала Соколова, Надя Столесникова. Нас стало шесть человек. Да я — седьмая. Потом еще. И началось… Ну а потом цех стали расширять, набирали учениц.

— Л.Ф. Беспалова

В 1966 году при воссоединении фабрики «Городецкая роспись» в д. Курцеве с мебельной фабрикой в г. Городце она из самых первых художниц переступила порог нынешней фабрики «Городецкая роспись».

Тарелка «У церкви». Л.Ф. Беспалова. Городец 1987 г.

Произведения Л.Ф. Беспаловой выполнены на высоком художественном уровне, имеют оригинальную компоновку, богаты по цветовой гамме. Темы произведений традиционны — сцены из жизни жителей Городца — свадьбы, праздники, чаепития, мастерские ремесленников, военные и революционные сюжеты.

Панно «Деревенский праздник». Л.Ф. Беспалова. Городец. 1987 г. Дерево, краски, лак. 40х80 см.

Лилия Федоровна выросла в одного из ведущих художников промысла. Ей присущи глубокое понимание стилистических особенностей городецкой росписи, тонкое чувство композиций и цветовой гаммы.

В 1985 году стала лауреатом Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Член Союза художников России с 1990 г. Заслуженный художник РФ (1997).

Выставки

С 1970 года Л. Ф. Беспалова постоянный участник выставок и конкурсов, проводимых в Горьковской (Нижегородской) области, а также в г. Москве и др. городах России. Участвовала в выставках-ярмарках за рубежом: в Будапеште,  Вильнюсе.

Тарелка «Чаепитие. Любовь да совет — таки горя нет». Л.Ф. Беспалова. Городец. 2017 г.

Произведения Лилии Фёдоровны выставлялись на зональных выставках «Большая Волга» в 1991, 1998 и 2003 годах, на республиканских выставках в 1990 и 1992, а также на всероссийских художественных выставках в Москве в 1993, 1997, 1999, 2000 годах. Отдельные беспаловские изделия можно было встретить и на последних «Ладьях» в 2019 и 2020 гг..

Ку-ка-ре-ку — радость вам несу… Петух. Любви, удачи. г. Городец. Беспалова Л.Ф.
«Ку-ка-ре-ку — радость вам несу….Петух. Любви, удачи». Беспалова Л.Ф. г. Городец.

Л.Ф. Беспалова обучила профессии народного мастера более 25 человек, является наставником молодежи и инструктором школы художеств.

Панно «Городецкие мастера в старое и новое время». Городец. 1995 г. Автор: Л.Ф. Беспалова. Из собрания «Конный двор», Сергиев Посад.

Планы на будущее

Лилия Фёдоровна большое значение придаёт тому, что необходимо передать мастерство будущему поколению. Она много работает с молодёжью, делится своим опытом.

Панно «Выйду на улицу гляну на село, девки гуляют и мне весело…». Автор Л.Ф. Беспалова. Городец. 10.02 1995 г.
Панно «Выйду на улицу гляну на село, девки гуляют и мне весело…». Городецкая роспись. Л. Ф. Беспалова. Городец. 1995 г.

Фотогалерея недавних работ Л.Ф. Беспаловой

Авторство статьи: Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0. Авторство фото: 1— Л.Ф. Беспалова, CC BY-SA 3.0.; 2–15 — Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0.


Приглашаем приобрести изделия городецких мастеров в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Музей «Филимоновская игрушка»

Первый, в своём роде музей, посвящённый филимоновской игрушке

Тульская область, пгт. Одоев, ул. Сильверстова, д. 11

☎ 8-48736-4-17-24, 8-910-151-07-70 заявки по проведению экскурсий и мастер-классов: 8 (48736) 4-17-24, 8-910-584-53-68, 8-960-599-72-37

yarilonews@mail.ru

www.filimonovo-museum.ru

ЧАСЫ РАБОТЫ

ср–вс: 10-00–17-00

выходные: пн, вт

Идея создания музея Филимоновской игрушки назрела уже давно. Основная цель — собрать и сохранить для будущих поколений материалы по истории создания и развития промысла, познакомить посетителей с уникальным народным творчеством и его создателями.

Открылся музей в октябре 2009 года.

В музее
В музее Филимоновские игрушки

Дом для филимоновской игрушки

Давно исчезли голосистые крестьянские базары, где филимоновцы продавали свои «чудо-развлечения». Пройдя долгий и сложный путь от мифа-сказки до детской забавы, игрушка сейчас превратилась в самостоятельное произведение скульптуры.

«Коллекции филимоновской игрушки есть в знаменитом на весь мир Русском музее в Санкт-Петербурге, Музее игрушки в Сергиевом Посаде и многих других. На ярмарках и фестивалях декоративно-прикладного искусства глиняная диковинка традиционный и желанный гость. Филимоновскую игрушку в свое время восторженно принимали в Париже, Монреале, Токио, Малайзии. Однако своего персонального музея знаменитая игрушка до сих пор не имела».

Современная лепная свистулька, продолжая традиции старых мастеров стала еще ярче, наряднее, больше размером (до 20 сантиметров в высоту). Наряду с традиционными барынями, всадниками, животными возникли сложные групповые композиции и бытовые сценки из деревенской жизни. Особенно выделяются своим неповторимым колоритом и затейливостью «Рождество» и «Ярмарка».

Филимоновские игрушки
Филимоновские игрушки

Как и встарь, придумает одна мастерица какой-нибудь новый сюжет, его тут же подхватывают другие. И хотя много общего в их работе, если внимательно приглядеться, каждый работает по-своему. Много игрушек в музее, но нет ни одной одинаковой, у каждой свое настроение, «внутренний голос» и характер.

Статные барыни с детьми и птицами под мышкой, горделивые кони, важные всадники, задорные петушки, длинноногие солдаты, танцующие пары, разнообразные птички и зверушки с изящной вытянутой шеей (даже поросята), и все в малиново-желто-зеленую полоску. Такие нарядные, яркие и разнообразные. И все свистят.

Для общего представления об искусстве русской игрушки показана в музее и другая, тоже народная: романовская, суджанская, хлудневская воронежская, кожлянская, скопинская и даже копии греческой игрушки 1400–1100 гг. до н. э.

В музее представлены редкие уникальные фото и архивные материалы о жизни и творчестве прежних и нынешних мастеров. Композиции в музее удачно дополняются подлинными предметами крестьянского обихода.

Ну и конечно в музее можно не только посмотреть готовые игрушки, но и увидеть процесс ее создания, а при желании и самому попробовать свои силы. Возьмите в руки комок мягкой синей глины и вы ощутите ее энергию. Прислушайтесь к ее внутреннему голосу и вдохните в нее жизнь, создав коня, уточку или петуха.

Приглашаем всех, кто интересуется родной историей и культурой окунуться в удивительный мир народного творчества!

Авторские права

Статья подготовлена по материалам: Музей «Филимоновская игрушка»CC BY-SA 3.0. Авторство фото: 1–3 — Музей «Филимоновская игрушка»CC BY-SA 3.0.


Приглашаем приобрести филимоновскую игрушку в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Борецкая роспись

Один из видов росписи по дереву на Русском Севере

Бо́рецкая роспись — русский народный художественный промысел, роспись по дереву. Существует с XVIII века.

История

Вначале, как видно, существовал один центр росписи — село Борок (Шенкурский уезд) в среднем течении реки Северная Двина (возникло на берегу Двины при заселении Двинского края новгородцами в XI—XII веках). Впоследствии отпочковались еще два центра: с «пучужской росписью» (центр — в бывшем селе Пучуга, в 25 километрах выше от пристани Борок) и «тоемской росписью» (ещё выше по течению — деревня Жерлигинская).

Лев
Лев

Роспись

Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся черным контуром.

Росписью украшали в основном прялки. Хотя время изменило декор и композицию росписи, все же легко прослеживаются древние композиции и древние схемы.

Птица
Птица

Красные, зеленые, изумрудные, золотые, охристые кони, впряженные в кареты, расписные повозки, в крытые возки, сани, участвовали в сценах катания, в свадебных и парадных выездах. Выше, вместо крыльца и двери терема, появился пышный цветущий сказочный куст в окружении ярких сказочных птиц.

Тюльпан
Тюльпан

По древней легенде, «начало всех начал» — это древо, стоящее среди водных просторов. На нем поселились две птицы, свили в его ветвях гнездо, и отсюда пошла первая жизнь на земле. Данный сюжет стал одним из излюбленных в русском народном искусстве. С ним связывалось представление о могуществе сил природы и зависимости от нее благополучия и счастья человека.

Элементы росписи на сухарнице
Элементы росписи на сухарнице

Легенда

Среди легенд и преданий бытующих на двинской земле, живет легенда о возникновении борецкой росписи: «Московский царь Иван III, правивший более 500 лет тому назад, подчинил себе земли русские.

Дань платили ему даже Псков и вольный Новгород. Однако группа бояр новгородских во главе с властной и сильной женщиной боярыней Марфой Борецкой, женой бывшего новгородского посадника, не могла смириться с этим. Иван III направил туда войско, покорил Великий Новгород.

Марфа Борецкая, якобы, вместе с боярами сбежала на Северную Двину. Здесь она поселилась на высоком берегу реки, оградив это место высоким валом. Отсюда и название Городок (огороженное место), а Борок — от фамилии владельцев. Владения Борецких простирались на сотни верст».

Птица на белом фоне
Птица на белом фоне

Сейчас Борок это пристань в Бо́рецком сельском поселении Виноградовского района Архангельской области в 7 километрах от Городка и несколько близлежащих деревень.

Вероятно, среди новгородских и ладожских переселенцев были и художники иконописцы и художники миниатюрной живописи и рукописных книг. Передавая свое мастерство из поколения в поколение, они сохранили лучшие традиции народного искусства древнего Новгорода на протяжении нескольких столетий.

Возникновение

Вероятно, среди новгородских и ладожских переселенцев, бежавших с Марфой Борецкой, были и художники иконописцы и художники миниатюрной живописи и рукописных книг.

Блюдо птица ООО «Надежда»
Блюдо птица ООО «Надежда»

Передавая свое мастерство из поколения в поколение, они сохранили лучшие традиции народного искусства древнего Новгорода на протяжении нескольких столетий.

Особенности

Роспись всегда идёт по светлому фону. Специалисты определяют цветовое сочетание, как «напряжённое». Действительно, довольно резко смотрится сочетание насыщенного красного с зелёным и чёрным.

Иконописцы

Вероятно, среди новгородских и ладожских переселенцев были и художники иконописцы и художники миниатюрной живописи и рукописных книг.

Рыба ООО «Надежда»
Рыба ООО «Надежда»

Передавая свое мастерство из поколения в поколение, они сохранили лучшие традиции народного искусства древнего Новгорода на протяжении нескольких столетий.

Влияние иконописной школы

Поскольку роспись придумали иконописцы, то в ней прослеживаются элементы орнамента, свойственного украшению икон того времени. Листики, Ветвистые деревья, очень популярен цветок тюльпана.

Использование в быту

Изделия с борецкой росписью пригодны для использования в различных бытовых случаях. Короба из фанеры и бересты, туеса и сундуки со шкатулками — всё это экологичный, природный материал.

Шкатулка яблоко ООО «Надежда»
Шкатулка яблоко ООО «Надежда»

Лаки и краски — так же, экологически чистые. Изделия из фанеры не желательно подвергать воздействию влаги. С берестяными тоже лучше быть осторожнее. В случае загрязнения, протереть влажной тканью. 

Фотогалерея — Борецкая роспись

Авторские права

Статья подготовлена по материалам: WikipediaCC BY-SA 3.0. Авторство фото: 1–6 — Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0.


Приглашаем приобрести изделия народных художественных промыслов в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Торжокское золотное шитьё

Торжокское золотное шитьё — русский народный художественный промысел, распространённый в городе Торжок Тверской области.

Промысел известен с XIII века. Наибольшее развитие получил во второй половине XVIII — первой половине XIX веков. Тогда торжокские мастерицы вышивали головные уборы, кисейные рукава, передники, пояса, сафьяновую обувь, кошельки, детали народного костюма и предметы церковного обихода. Поступали заказы от императорского двора.

«Ремеслом этим владели не только простые девушки, но и знатные барышни, купеческие дочки и боярыни. Императрице Екатерине II во время ее визита в Торжок было подарено голубое атласное платье с вышитыми на нем  золотыми лилиями, которое было сделано одной из местных   мастериц.»

элемент узора
Элемент узора с цветной нитью

Инструменты для вышивки

Для вышивки нужна ткань, пяльца, иглы и нитки. Ткань — это  сафьян,  шёлк, шерсть, кожа, замша. Но главный материал – это высококачественный бархат тончайшей выделки. Ткань закрепляется на пяльцах. Наносится рисунок, под ткань подкладывается специальная подложка. В старинных руководствах пишут так:

«Золотное шитьё выполняют по настилу – из картона, бумаги, кожи, других нитей или бересты».

Нитки

Раньше, вышивали металлической нитью, настоящей, золотой. Потом стали имитировать эффект золота, и поэтому шитьё стало называться не «золотое», а «золотное». Такая нить называлась «канитель» (содержание золота – 1,5-5%, толщина 1-3мк). Сейчас используются современные технологии изготовления нитей, но они по прежнему с позолотой.

элемент узора
Элемент узора с серебряной нитью

Орнамент

Наносится на ткань двумя способами: «на проем» — нужен стол со стеклянной столешницей и лампа, или «в прикреп» — требуется копировальная бумага и маленькое шильце, чтобы прокалывать настил.
Иголкой уже потом прикрепляют кусочки золотых нитей к ткани.

Цветная вышивка
Цветная вышивка

Золотная нить – только на лицевой стороне, с изнанки уже обычная.  Золотную нить прикрепляют на ткань, подобрав по цвету и по оттенкам. Это очень сложно.

«Основной эффект золотного шитья заключается в светотеневой игре металлических нитей».

Торжокское золотное шитьё это в основном цветочная миниатюра, т.е. растительный узор. Любимый узор – ветка розы с цветами, бутонами и листьями, обязательны завитки, усики, блёстки, бисер и даже жемчуг. 

Вышивка на кошельке
Вышивка на кошельке

В Торжке шьют иконы, церковное облачение и утварь. Все это великолепие можно увидеть в Московском Кремле (Патриарших палатах), Троице-Сергиевой Лавре (ризница), Новодевичьем монастыре (Девичья башня) и в разных монастырских музеях.

Абашевская глиняная игрушка

Абашевская игрушка считается оберегом, снимает тревогу, оберегает семью от темных сил, от всего дурного.

Абашевская игрушка — русский художественный промысел, сформировавшийся в селе Абашево Спасского уезда (ныне Спасский район Пензенской области). Село Абашево впервые упоминается в писцовых книгах в 1616 г. Считается, что промысел возник в XIX в., но гончары и умельцы жили в Абашево задолго до этого.

Собака со щенком
Собака со щенком

Возникновение промысла

Производство игрушки возникло в XIX веке на базе местного гончарного промысла. Вытеснение в начале XX века кустарных изделий заводской посудой обусловило постепенное угасание гончарства и выделение игрушки в самостоятельный промысел. 

Село Абашево Пензенской области — старинное русское село с глубокими историческими, религиозными и художественными корнями.  Особенно прославили село мастеровые люди — горшечники и дудочники. Больше половины жителей села кружили на гончарных кругах всевозможную посуду из глины и лепили игрушку-свистульку. В отличие от большинства игрушечных центров здесь работали преимущественно мужчины.

В XIX — XX вв. Абашево было ведущим гончарным центром России. Игрушки из глины абашевских мастеров экспонировались в Москве, Лондоне, Париже. 

Петух
Петух

Они глубоко традиционны: из поколения в поколение повторяются образы домашних животных, птиц, оленей, всадников, барынь, каждый художник — мастер пропускает эти образы через себя, свою душу, в результате чего рождаются неповторимые одухотворенные очеловеченные образы.

Баран — золотые рога
Баран — золотые рога

Секреты лепки и обжига передавали в семьях из поколения в поколение, от отца к сыну. Обучать начинали с 8 лет. Таким образом образовались целые династии гончаров и дудочников.

Мастер Ларион Зоткин

Ларион Зоткин — талантливый мастер из села Абашево, автор многих интересных игрушек: сказочных львов, причудливых собак, забавных медведей. Благодаря ему Абашевская игрушка приобрела свой неповторимый, известный нам сейчас стиль.

Особенности абашевской игрушки

Абашевские игрушки из глины изображают животных и людей в забавном гротескном виде, нередко принимают причудливый, фантасмагорический, сказочный облик, заставляют верить в чудеса.

Олень и баран
Олень и баран

Фигурки имеют удлиненное туловище с короткими, широко расставленными ногами и длинной изящной шеей. На маленькой, тщательно вылепленной головке выделяются глубоко процарапанные глаза.

Головы козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми, иногда многоярусными рогами.

Вещая птица
Вещая птица

Пышные челки, кудрявые бороды и гривы четко моделированы, их контуры, очерченные стекой, имеют строгий рисунок и высокий рельеф.

Чудо-олени
Чудо-олени

Игрушки раскрашены яркими красками — синими, зелеными, красными, в самых неожиданных сочетаниях. Отдельные детали, например, рога, могут быть расписаны серебром или золотом.

Свисток-петушок
Свисток-петушок

Порой части фигурок остаются незакрашенными и резко контрастируют с броскими пятнами эмали.

Символика абашевских игрушек

Абашевская игрушка считается оберегом, снимает тревогу, оберегает семью от темных сил, от всего дурного.

Образы абашевской игрушки:

  • Барыня — символ женской чистоты, целомудрия.
  • Всадник — жених для девушки, верность долгу.
  • Коровка — символ плодородия.
  • Козлик — символ упорства в достижении цели.
  • Собачка — символ верности и дружбы.
  • Собачка со щенком — символ материнства.
  • Олень — символ единения с природой.
  • Барашек «золотое руно» — символ достатка.
  • Птичка — символ творчества
  • Лев — символ власти.

Современные мастера

Ремесло абашевской игрушки продолжают современные мастера — Т.Н. Зоткин, И.Л. Зюзенков, А.И. Еськин.

Некоторые художники стали покрывать свои свистульки бесцветной поливой, что делает фигурки более обтекаемыми и менее яркими.

Техника изготовления

В старину изделия из глины в Абашеве обжигали в горнах — сооружениях округлой или овальной формы, выложенных из огнеупорного кирпича шириной 1,5 м и высотой 2 метра.

Мастер залезал в горн, а его жена подавала ему сверху кувшины и горшки. Сверху изделия закладывали «каланчиками» (осколками битой посуды). Обжигали глиняные изделия березовыми или дубовыми дровами. После окончания обжига традиционно пекли картошку.

Лечебная глина, используемая для лепки Абашевской игрушки, и доброта, вложенная руками мастера, снимает тревогу, стрессы, оберегает семью от дурного, от темных сил. Чудесная Абашевская игрушка не оставляет равнодушным никого. 

Фотогалерея — абашевские игрушки

Авторские права

Статья подготовлена по материалам: WikipediaCC BY-SA 3.0. Авторство фото: 1–8 — Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0.

Павловопосадские платки — история

Павлово-посадские шали (платки) производятся в г. Павловском Посаде Московской области на ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура»

Эти платки берут начало от простого куска белого полотнища с вышивкой, которое называлось убрус. К XVII веку убрус уступает место платку или шали.

Стилизованное изображение павлово-посадской шали на гербе Павлово-Посадского района Московской области.
Стилизованное изображение павлово-посадской шали на гербе Павлово-Посадского района Московской области.

К началу XVIII века в районе г. Павловский посад уже существовали традиции кустарного текстильного производства. В Богородском уезде Московской губернии, куда исторически входил Павловский Посад, насчитывалось более 70 шелковых платочных фабрик, принадлежащих крестьянам. 

Край платка
Край платка

Крестьянское предприятие, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура, было создано в 1795 году крестьянином села Павлово Иваном Дмитриевичем Лабзиным. Лабзины имели небольшое производство. Большая часть материалов раздавалась крестьянам окрестных селений, которые на домашних станах вырабатывали шелковые и бумажные материи и платки.

Правнук, Яков Иванович Лабзин, совместно с Василием Ивановичем Грязновым, перепрофилировал фабрику на производство шерстяных шалей с набивным рисунком, получивших в то время широкое распространение в русском обществе. Первые павлово-посадские шали были выпущены в начале 60-х годов XIX века.

Орнамент из полевых цветов
Орнамент из полевых цветов

Расцвет мануфактуры приходится на 1870—1880-е годы. В 1881г. Яков Лабзин получает звание поставщика Великой Княгини Александры Петровны, предприятие награждается серебряными медалями Всероссийских художественно-промышленных выставок. В 1896 году на промышленной выставке в Нижнем Новгороде было получено право изображения государственного герба на вывесках и этикетках.

После Октябрьской революции предприятие было национализировано и переименовано в Старо-Павловскую фабрику. Предприятие расширяет ассортимент, производятся попытки модернизации внешнего вида платков (изображения животных, рисунки на темы революции, индустриализации и коллективизации), выпуска хлопчатобумажных тканей.

Серые тона
Серые тона

В 1937 году фабрика участвует во Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже.

В послевоенный период происходит расширение расцветок и ассортимента платков при сохранении традиционных мотивов и рисунков.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе павловские платки были награждены Большой золотой медалью.

Фирменный знак
Фирменный знак

В 1963 году фабрика получила название Московское производственное платочное объединение. С 1995 года — ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура».

Название фабрики

После 1855 года платочное предприятие имело разные названия:

1868г. — Полное товарищество «Яков Лабзин и Василий Грязнов»

1892г. — Товарищество на паях «Товарищество мануфактур Я. Лабзина и В. Грязнова в Павловском Посаде»

1918г. — фабрика была национализирована и стала называться

Старо-Павловская фабрика № 11 Государственного камвольного треста ВСНХ

1928г. — фабрика имени 10-й годовщины Красной Армии Главного управления шерстяной промышленности

1963г. — Московское производственное платочное объединение

1989г. — Павлово-Посадское производственное платочное объединение

1992г. — Акционерное общество закрытого типа «Павлово-Посадские шали

с 1995г. — Открытое акционерное общество «Павловопосадская платочная мануфактура»

Василий Павловопосадский

Василий Грязнов был широко известен при жизни среди окрестного населения не только как фабрикант, но и своими богоугодными делами. Много лет он состоял старостой Павлово-Посадского собора Воскресения Христова.

 В августе 1999 г. В.И.Грязнов был канонизирован Русской Православной церковью в лике местночтимого святого Московской епархии как Праведный Василий Павловопосадский.

Авторские права

Статья подготовлена по материалам:  WikipediaCC BY-SA 3.0. Авторство фото: 1 — Почта РоссииCC BY-SA 3.0; 2 — vector-images.comCC BY-SA 3.0; 3–6 — Путеводитель по русским ремёсламCC BY-SA 3.0.


Приглашаем приобрести павловопосадские платки и шали в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Хлуднево

Хлуднево — деревня в Думиничском районе Калужской области России. Расположена на реке Которянка.

История

Деревня Хлуднево образовалась в середине XV века. Входила в приход Пятницкой церкви села Которь.

В 1780 владельцами деревни Хлуднево (51 двор, 361 житель) и поместья в 1626 десятин земли числятся:

  • Павел Леонтьевич Тимирязев (р.1730, сын умершего в 1737 Леонтия Павловича Тимирязева и внук умершего в 1722 стольника Павла Степановича Тимирязева).
  • Александр Осипович Лыков, зять (с 1773) П.Л.Тимирязева.
  • Мария Михайловна Яблочкова.

Возможно, первым из рода Тимирязевых владельцем части («жеребья») деревни Хлуднево был воевода Степан Богданович Тимирязев (ум. не позже 1707) — отец вышеназванного Павла Стапановича Т. и предок знаменитого ученого Климента Аркадьевича Тимирязева.

По легенде, в конце XVIII или начале XIX в. один из хлудневских помещиков выиграл в карты несколько крестьян и поселил их на краю деревни, в месте, называемом Бобровка. Эти крестьяне оказались хорошими мастерами гончарного искусства. С тех пор Хлуднево стало центром гончарного промысла Жиздринского уезда.

Пруд в д. Хлуднево
Деревня Хлуднево

В книге «Материалы для географии и статистики России, собранные офицерами генерального штаба. Калужская губерния» (1864 г.) сказано, что рядом с д. Хлуднево добывается голубая глина, из которой местные жители делают посуду. Там же расположены каменные карьеры г.Мальцова, в которых под слоем известняка тоже залегает глина хорошего качества.

Пруд в д. Хлуднево
Пруд в д. Хлуднево  

В 1860 деревня Хлуднево числилась за промышленником С.И.Мальцовым. Были и другие землевладельцы — Федор Николаевич Тимирязев (правнук вышеупомянутого П.Л.Тимирязева и внук генерал-майора Федора Павловича Т.), Д.А.Алексеева, Жабины. После отмены крепостного права пашенные и сенокосные площади выкупили крестьяне.

Советский период

С 1920-х гг. до 1954 Хлуднево — центр сельсовета. По данным Всесоюзной переписи мелкой промышленности (1929), в деревне из 130 домохозяйств в 76 занимались гончарным промыслом. В 1929 организована промартель «Красный гончар» по производству глиняной посуды (работала до войны).

В 1934 рядом с деревней прошла железная дорога Сухиничи — Фаянсовая, была устроена остановка платформа 144 км.

5 октября 1941 года в Думиничский район пришли фашистские войска. Первый раз Хлуднево было освобождено 6 января 1942-го, но 21 января деревню снова заняли фашисты. 31 января 1942 года Хлуднево освободил 1103 полк 328-й сд.

Открытие памятника лыжникам-чекистам. Декабрь 1967 г.
Открытие памятника лыжникам-чекистам. Декабрь 1967 г.

В одном из боев за деревню погиб отряд ОМСБОН в составе 22 бойцов, в том числе герой Советского Союза Лазарь Паперник. В 1967 чекистам-лыжникам поставили памятник в виде стелы на братскую могилу.

Хлудневский колхоз назывался им. Ворошилова, затем (с 1957) «Путь жизни», с февраля 1959 — «Россия». В том же году, в сентябре, колхоз «Россия» объединился с колхозом «Боевик» села Которь при сохранении названия. С 1969 — совхоз «Воймировский» с центром в с.Которь.

Гончарный промысел по производству глиняной посуды развивался в Хлудневе до конца 1950-х. Изделия возили на продажу в Сухиничи и Брянск. Потом спрос на крынки и горшки упал, да и в колхозе стали платить зарплату, и многие мужики побросали работу с глиной.

C 1946 недалеко от деревни работал Хлудневский каменный карьер (до середины 90-х)- сначала как коперативное, с 1956 — как государственное предприятие.

Наше время

В 2007 году в нескольких км от деревни (в сторону Павловки) был построен Хлудневский щебеночный завод.

В 1998 г. — 60 дворов, 128 жителей.

Сейчас в деревне Хлуднево имеется 27 хозяйств. Условно делится на две части — Бобровки и Михвановка. По переписи населения в Хлуднево 78 жителей. Деревня известна на всю Россию благодаря своим глиняным изделиям — хлудневская игрушка.

Павловопосадские платки

Нарядные шали и платки с ярким рисунком являются одним из символов России

Павлово-посадские шали (платки)

Павловопосадские набивные платки

Этот русский народный промысел образован в конце XVII–начале XVIII вв. в городе Павловский Посад, Московской области.

Рисунок павловопосадских платков развивался от стандартных образцов, характерных для тканей московского региона и восходящих к восточным шалям «турецкий узор».

Элемент рисунка
Элемент рисунка

В 1870-х годах возникла тенденция к расширению ассортимента платков с натуралистическими цветочными мотивами. Предпочтение отдавалось садовым цветам, прежде всего, розам и георгинам.

Цветочная композиция
Цветочная композиция

В конце XIX–начале XX века происходит окончательное оформление стиля: объемное изображение цветов, собранных в букеты, гирлянды или разбросанных по полю платка на чёрном или красном фоне, иногда с добавлением орнамента и стилизованных растительных элементов.

Платки выполнялись из полупрозрачной или плотной шерстяной ткани.

Узор на синем
Узор на синем

В зависимости от сложности рисунка применяются различные способы нанесения рисунка на ткань.

Тюльпан
Тюльпан

Самые ответственные операции выполняются вручную. Их нужно проделать немало, чтобы появился тот самый, известный во всём мире платок. Каждый,с неповторимым дизайном, экологически чистый и удобный в носке.

Уникальность рисунка

У каждого узора платка есть автор и неповторимое название, — это особенность павловопосадской платочной мануфактуры.

Школа

За более чем 200-летнюю историю на платочной мануфактуре сложилась единственная в своем роде Павловопосадская школа платочного рисунка, благодаря которой сохраняются традиции и оттачивается мастерство художников. Именно с рисунка (крока) начинается работа над каждым новым изделием, и от того, насколько верно выбраны композиционное решение и цветовая  гамма, зависит его дальнейшая судьба.

Экологичность

Производство платков абсолютно экологически чисто. Предприятие первым в мире внедрило плазмохимическую обработку ткани перед печатью взамен использования экологически вредного хлорирования.

Подлинность

С недавнего времени, когда увеличилось количество некачественных подделок, на всей продукции Павловопосадской фабрики ставится клеймо. Это роза в ромбе, небольшого размера. Обычно располагается с краю, ближе к одному из уголков изделия.

Фотогалерея — павловопосадские платки

Авторские права

Статья подготовлена по материалам: WikipediaCC BY-SA 3.0. Авторство фото: 1–4 — Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0.


Приглашаем приобрести павловопосадские платки и шали в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Хлудневская игрушка

Своё название получил от деревни Хлуднево Думиничского района, где жили мастерицы, занимавшиеся этим ремеслом

Хлудневская игрушка — русский художественный промысел в Калужской области. 

История

Промысел игрушки возник в 1-й половине XIX века в среде местных гончаров. По данным Всесоюзной переписи мелкой промышленности 1929 года, в деревне Хлуднево Думиничского района из 130 домохозяйств в 76 занимались гончарным производством.

Как правило, мастера работали семейно, сдавая свои изделия перекупщикам или самостоятельно продавая её на базаре. Причем мужчины делали только посуду, а женщины лепили и расписывали игрушки.

Гончарный промысел в Хлудневе развивался до середины 1950-х гг. Мужчины возили свои изделия на рынки Сухиничей и Жиздры, и благодаря глиняным игрушкам торговля у них шла гораздо лучше, чем у других горшечников и крыночников.

Хлудневская мастерица Татьяна Городничева
Хлудневская мастерица Татьяна Городничева

Но затем в колхозах ввели денежную оплату, выросла оплата по трудодням, и работать на ферме или на полевых работах стало выгоднее, чем заниматься гончарством. Да и спрос на глиняную посуду упал. Постепенно практическое занятие превратилось в хобби.

Но хлудневские женщины продолжали лепить свистульки и грематухи. Интерес к их творчеству родился в 1969—1971 гг., после публикаций в центральной прессе и участия во Всесоюзных выставках. О хлудневской игрушке узнала вся страна.

В сентябре 1970 г. на Всевоюзной выставке народных и самодеятельных художников хлудневская мастерица Анастасия Фёдоровна Гаврикова награждена почётным дипломом. Её игрушки отмечены редакцией журнала «Декоративное искусство СССР».

Технология изготовления

Слепленные игрушки сохнут день-два на воздухе, затем их досушивают в печке, пока глина не станет светлой. В процессе обжига глина меняет свой природный цвет и становится бело-розовой, фоновый цвет хлудневской игрушки.

Особенности хлудневкой игрушки

Изделия хлудневских игрушечников отличает наивная простота, незатейливость росписи, некоторая грубоватость лепки.

Роспись игрушек

Расписывают хлудневские игрушки не целиком, а только отдельные детали: перья птиц, очертания и части туловища животных.

Характерны разноцветные полоски, чередующиеся с полосками натурального фона глины. Широко распространены разнообразные ромбы, знаки неба, жизни, солнца. Используют в основном яркие цвета: красный, малиновый, зеленый.

Хлудневская игрушка в настоящее время

Изготовлением хлудневской глиняной игрушки сейчас занимаются потомственные мастера в деревне Хлуднево, а также мастера в поселке Думиничи, дети и внуки хлудневских мастеров в городе Калуге.

Фотогалерея — хлудневская игрушка

Авторские права

Статья подготовлена по материалам: Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0. Авторство фото: 1, 3–8 — Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0; 2 — Светлана А19CC BY-SA 3.0.


Приглашаем приобрести хлудневские глиняные игрушки в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


%d такие блоггеры, как: