Продвигаемая

Рубель 1899 г. Сызрань, Российская империя

Найден на чердаке в центре г. Сызрань в срубе, где с 1899 г. жила зажиточная семья

Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г. Зубцы треугольные. Контурная и скобчатая (лунницы) резьба. 73,5х11х2. 

Рубель подарочный, но использовался по своему прямому назначению, на рабочей плоскости видны небольшие трещинки.

Найден на чердаке в центре г. Сызрань в срубе, где с 1899 г. жила зажиточная семья. Примечательно, что в результате сильного пожара в начале июля 1906 года в Сызрани сгорело около 5500 строений, большая часть города была уничтожена. Этот дом и рубель чудом уцелели.

Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Рубель. Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Рубель (рабочая сторона). Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
Рубель (рабочая сторона). Сызрань, Самарская губерния, Российская империя. 1899 г.
м

Федосеевские балясники

Семёновский район на Нижегородчине давно известен игрушечными промыслами. В Федосееве деревянные расписные балясы делают до сих пор

Большая деревня на километр тянется вдоль речки Санахты, притока Керженца. С первого взгляда можно судить о пристрастии местных жителей к художеству. Баскими, то есть красивыми, наличниками украшены дома-пятистенки, в резное узорочье мезонинчиков включены имена хозяев. В домах хорошо, обрядно. Берегутся старые комоды и горки, топятся печки с «гребешком» и «зеркалом» — красивой печуркой, что смотрится в комнату. Во всём основательность старообрядности.

Федосеевцы — староверы-беспоповцы. И теперь с усердием молятся по домам, сходятся на общие моления. Бывшая игрушечница Оксинья Михайловна Мордашова (1911 г.р.) девчонкой бегала на Шарпан — в Шарпанский монастырь, что в 2 км от Федосеева. Как вспоминает она: «Старицы там жили. Молились они, огородцем кормились. Погреба у них были, рубленные кельи, моленна, к вечерней звонили — и нам слышно. Разорили всё, когда власть пришла. Имущество на торгах продали. А народ всё равно ходил туда на Пасху и теперь ходят. Остались на Шарпане пруды, липы, могилки да источник со святой водой. Ложечка там так и лежит…»

О.М. Мордашова

Деревянная ложка — символ народной культуры здешнего края . С совершенном мастерстве ложкарей, работающих ещё с XVI в., говорят экспонаты Семёновского краеведческого музея и живучесть традиций ложкарства. Ложки делают надомники в деревнях Зиновьево, Большие Пруды и Федосеево, где в красильном цехе отделывают «бельё».Лёгкие гладкие ложечки многократно перебывают в руках и в печи. Не зря лни ходовой сувенирный товар, а для местных — вещь первой необходимости. «Как привыкли есть деревянной ложкой, так и едим. Ложка да игрушка всегда нас кормили» , — приговаривают федосеевцы.

Действительно, между этими изделиями самая прямая связь. Игрушечный промысел возник здесь к концу прошлого века именно благодаря ложкарному художественному ремеслу. Когда в 1930-е годы его обследовал горьковский краевед Д.В. Прокопьев, в Федосееве помнили и имя зачинателя баляс — Якова Александрова. В то время игрушку делали более 70 мастеров: промысел развивался за счет ложкарей.

Традиционные навыки и приёмы обработки дерева, виртуозное владение инструментом и способ украшения ложек первым рисунком с цветной «крапкой» — всё это энергично воплощалось в особый стиль федосеевских баляс.

С.В. Егоров, мастер федосеевской игрушки

Откуда пошло такое название — балясы? Кряжи, сразу напиленные по нужной длине, раскалывали на заготовки-болванки. В деле у мастеров два ловких топорика, тесальник и обрубальник, по разному насаженные на короткие топорища. Ещё острый нож-резец, долотико, трубки. Основной инструмент тот же, что у ложкарей, и технология аналогична: оболванить, обрубить, обрезать, потом скоблить, шкурить, крапить… «сидишь в зимнице, тешешь да и говоришь, языком-то балясишь — вот, значит, и выходит у нас балясы», — так толкует местное название игрушки старейший балясник Савелий Варфоломеевич Егоров (1918 г.р.). Он принадлежит к мастерам, которые «делали до полсотни видов».

«Балясы — сколоченная игрушка» — говорят мастера. Сборность — главный её признак. В одной лошадке с тарантасом сочетаются 20 деталей, а в тройке— и все 30. Топорные, лихо обрезанные ножом коняшки, прямые ножки-палочки, похожие на черенки от ложек, денышки — строганые дощечки, оси-брусочки, оглобли и дуги — лучинки, щепные ручки и ножки всадника, кругляшки токарных колёс собраны в игрушечную каталку — на гвоздях. Раньше и гвозди были самодельными: нарубали проволоку, подбирая по толщине в размер с игрушкой. Конструирование поделки из многих деталей давало мастерам ряд преимуществ: возможность варьировать, изобретать новое, придумывать простейшие механизмы для движения. Карусель крутится, мельница вертится, фонарик вращается, бабочка машет крыльями, гимнаст паясничает на турнике. И весь игрушечный транспорт едет на колёсах: лошадки водовозы, тарантасы, тележки, трамваи, автомобили, паровоз с вагонами, самолёт, пароходы в 2-3 этажа, фельянчики — лодки с будками. Всё катится, движется, живёт — по законам игрушки. Им подчинялись все балясы. К кукольному корытцу полагался прачечный прибор: рубель, с вальком, буфетец с басулинками по бокам и на верхушке открывался, четыре стульчика приставлены к столу, к топорику добавлен молоток, к тачке — лопата… Однако многословность балясников знала меру, которая не позволяла выйти за рамки искусства. Н страже художества стояли прочные традиции: ремесленные, бытовые, культурные.

Во всём соблюдался порядок, начиная с заготовки материала. Мастера покупали делянки, зимой возили на санях лес и сортировали березник на ложки, осину на игрушки. Трудились больше по зимам, оттого работные — домашние мастерские называют здесь зимницы. Их пристраивали сбоку ко двору (хлеву), в 2-3-4 окошка, со скромными наличниками, отдельным входом и печкой. Сколько окон в зимнице, столько рабочих мест. У каждого окна скамейка вместо стола и стула — просто берёзовый кряж. Под рукой инструмент и сырьё — из сырого материала легче делать детали. Осталось в деревне одна такая типичная работная 20-х годов — игрушечника Е.И. Пачуева. Сохранить бы этот жилой комплекс как памятник народной архитектуры!

Балясы — семейное ремесло. В совместном домашнем труде, мужском, женском и детском, сложился гармоничный федосеевский стиль. Авторским почерком выражали его Галанины, Мордашовы, Потанины, Пачуевы, Полуэктовы, Седовы — нинастии потомственных балясников. От многолюдного промысла сегодня держит традицию семья Мордашовых: Ефим Арсентьевич (1933 г.р.) с женой Евдокией Тихоновой. Школу мастерства они, как и большинство, осваивали с раннего детства.

Е.А. Мордашов, мастер федосеевской игрушки

Мальчики учились рядом с отцом и дедом, девочки помогали матерям крапить и мазать. Лет с четырёх дети вставляли в мельницу клячики, чтобы крутились, с шести лет приколачивали лошадкам хвостики из кусочка овчины, сколачивали.

«Как можешь держать топор, так и приучали — ещё до школы начал. Отец на глазок делал, а меня по мерочке учил, чтобы не испортить. Готовим сразу сотню лошадок. Вытешешь, обрежешь, отстрогаешь ножом и сушишь в решетах на печи. Потом стеклом оскоблишь кругом, чтобы рядов от ножа было не видно, чтобы как яичко была. Трубочкой в животе прокрутишь дырочки под ножки и с клеем сажаешь. Согнёшь дуги из сосны — она хорошо слоится. Три породы дерева сочетаешь в одной игрушке. Заданье было всем, зря не гуляли ни зимой, ни летом. Порядок знали.», — рассказывает Андрей Макарович Седов. Он давно живёт в деревне Ларионово, вместе с ним переселились сюда и балясы.

А в родном федосеевском доме осталась сестра, Федосья Макаровна. Она старообрядствует, бережёт отцовскую мебель, памятные фотографии в рамках, сделанных отцом. На прежнем месте висит снимок с надписью: «1-й Краевой конкурс по мебельным художественным промыслам и игрушкам, организованный Горьковским …»

Статьи на тему: федосеевская игрушка

Автор статьи

— Статья Г.Л. Дайн «Федосеевские балясники» в Журнале «Народное творчество» №5. 1999 г.


Приобрести федосеевскую игрушку можно в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Движки

Термин русских иконописцев, обозначающий один из завершающих процессов в иконописи

движки́ , оживки, отметки

Движки используется только в иконописи и не встречается в прочих видах живописи.

Движки — это короткие и быстрые светоносные удары кисти, которые наносятся в наиболее светлых местах изображения. Представляют собой белильные блики, положенные поверх вохрения для моделирования выпуклых частей или освещенных деталей лица и обнаженных частей тела на лично́м письме или при изображении обнажённого тела; могут иметь форму мазков, пятен, линий и т.п.

Личные движки. Икона новгородской школы, 33.5 х 29 мм, с изображением св. Владимира, Бориса и Глеба. Находится в дом-музее П. Д. Корина

Движки словно оживляют изображение, зажигают светом материю и форму. Их иногда называют «оживками». Они символизируют отблески Божественного света, который даёт дыхание и жизнь каждому живому существу.

Для живописи лика этап нанесения движек также делится на отдельные фазы: первые оживки, проплавка или приплеск, который сочетает движки и охрение, и, наконец, окончательные оживки.

Авторские права

Статья: Wikipedia CC BY-SA 3.0. Фото: 1 — Public Domain.


Изделия народных художественных промыслов в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусство России. Мы предлагаем традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Вы можете увидеть выбрать и купить необычные и незабываемые подарки, сувениры, домашнюю утварь и просто красивые изделия для родных, близких, друзей, коллег, начальников, коллекционеров, иностранцев, VIP-персон и, конечно, для себя, своей семьи и дома.

Представленные в магазине изделия, сувениры и подарки являют собой продолжение традиции русских народных художественных ремёсел и промыслов, изготовлены известными мастерами и обладают высокохудожественными качествами.

Мы гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Ковчег

Ковчег — в иконописи — углублённое среднее поле на лицевой поверхности иконной доски

Ковче́г — от ст.-слав. «ковъчегъ» — ящик, ларь, сосуд

Формой более или менее повторяет форму доски (чаще всего — прямоугольный). Глубина — до 5 мм. Края доски, не занятые ковчегом, называются полями, переход от полей к ковчегу — лузгой.

Ковчег. Икона Божией Матери Знамение. Новгород Великий. Первая половина XII в.

О причинах появления ковчега чётких и общепризнанных теорий не существует. Можно выделить эстетические и технологические предположения. Согласно первым, поля иконы визуально образуют раму, пространственно углублённая живопись отделяется от окружающей среды, образуется подобие «окна» в мир изображаемого. По технологическим теориям, ковчежное углубление спасает иконную доску от неизбежной деформации (выгибания) со временем, кроме того, углубление могло помогать последней стадии иконописи — нанесению защитного слоя, образуя ванночку для тёплой олифы над поверхностью живописи.

Ковчег. Казанская икона Божией Матери. Невьянск. нач. XVIII в. л.с.

Наличие или отсутствие ковчега, его глубина, форма и прочие особенности позволяют судить о времени создания иконы. Древние иконы почти всегда имеют ковчег. В XIV–XV веках поля икон обычно узкие, ковчег вытянутой формы. Во второй половине XVI века при сохранении тех же пропорций доски, ковчег стремится к квадрату, поля становятся шире, иногда появляется двойной ковчег, при этом внутренний ковчег более углублен, в живописи полям отводится бо́льшее значение. В конце XVI–XVII веке появляются иконы без ковчега, хотя живописно ковчег обозначен: на месте лузги обводка контрастной фону краской, выделены поля иконы. С XVIII века в иконописи исчезает и иллюзия ковчега, икону часто вставляют в богато декорированную рамку (пришедшую из европейской живописи). В современной иконописи ковчег вновь вошёл в традицию.

Ковчег. Св. апп. Пётр и Павел. Мстёра. кон. XIX-нач.XX в. л.с.

Собирателей икон в среде коллекционеров иногда презрительно называют «ковчежниками», так как для неспециалиста в атрибуции и датировке икон практически единственным показателем древности, а, следовательно, и ценности той или иной иконы служило наличие ковчега.

Авторские права

Статья: Wikipedia CC BY-SA 3.0. Фото: 1, 3, 4 — Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0 2 — неизвестен , Public Domain.


Изделия народных художественных промыслов в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Большая ваза. Полх-майданский куст

Высокая ваза из Крутца с преобладанием нетрадиционных тонов фона: морская волна и оранжевого

Ваза. Полховский Майдан (деревня Крутец), Вознесенский район, Горьковская область. 1980-е. Дерево, точение, анилиновые краски на самогоне, тушь, лак. Высота 32 см, Диаметр —14 см. Место приобретения — Серпухов.

Роспись вазы необычна отсутствием традиционных бордовых полх-майданских цветов шиповника на жёлтом или чёрном фоне. Вместо этого мастер использовал оранжевую краску для верхнего и нижнего фризов и цвет морской волны для основания и горлышка вазы.

Два медальона вазы изображают пасторальные картины полх-майданской идиллии: Первый — классический майданский сюжет с домиком на берегу речки, яблонями со спелыми красно-жёлтыми яблоками, берёзкой и елями, а также зелёной лужайкой и разбросанными на ней красными цветами. От речки к домику идет деревенская женщина в синей юбке и красном платочке с коромыслом и вёдрами. Домик нарисован нетрадиционно, с прописанными деталями брёвен сруба, наличниками на окнах, арочным слуховым окном, и всё это в розово-оранжевых тонах.

Второй медальон имеет в центре на пригорке оранжевую мельницу с зелёными крыльями, перед которой распряженная телега, а ниже лошадка, пасущаяся на зелёной лужайке с красными цветами, берёзой и елью по бокам. Небо намечено синими полосками.

Между медальонами мы видим характерный цветочный орнамент из желтых, оранжевых, бордовых, и темно-зелёных цветов на бледном фоне морской волны.

Нижний и верхний фризы представляют орнамент их салатово-зелёных трилистников на оранжевом фоне.

Аналоги (которые мы покажем позже) подсказывают, что изготовлен данный предмет в деревне Крутец в 1980-х годах.

Ваза. Полховский Майдан (деревня Крутец), Вознесенский район, Горьковская область. 1980-е.
Ваза. Полховский Майдан (деревня Крутец), Вознесенский район, Горьковская область. 1980-е.
Ваза. Полховский Майдан (деревня Крутец), Вознесенский район, Горьковская область. 1980-е.
Ваза. Полховский Майдан (деревня Крутец), Вознесенский район, Горьковская область. 1980-е.
Ваза. Полховский Майдан (деревня Крутец), Вознесенский район, Горьковская область. 1980-е.
Ваза. Полховский Майдан (деревня Крутец), Вознесенский район, Горьковская область. 1980-е.
Ваза. Полховский Майдан (деревня Крутец), Вознесенский район, Горьковская область. 1980-е.
Ваза. Полховский Майдан (деревня Крутец), Вознесенский район, Горьковская область. 1980-е.
Ваза. Полховский Майдан (деревня Крутец), Вознесенский район, Горьковская область. 1980-е.
Ваза. Полховский Майдан (деревня Крутец), Вознесенский район, Горьковская область. 1980-е.
Ваза. Полховский Майдан (деревня Крутец), Вознесенский район, Горьковская область. 1980-е.

Авторство статьи: Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0. Авторство фото: 1–11 — Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0.


Приглашаем приобрести изделия полхов-майданской росписи в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Талашкино

С 1893 по 1914 год Талашкино было значительным центром российской художественной жизни, сопоставимым с Абрамцевым

Талашкино — село в Смоленской области, в 18 км к югу от Смоленска, в 1 км восточнее автодороги А141 Орёл — Витебск.

Телефонный код: +7 481, почтовый индекс: 214512

Поставив цель возродить крестьянские художественные ремёсла, Тенишева и приглашённые ею художники организовали учебные и художественно-промышленные мастерские: резную, эмальерную, вышивальную и гончарную, которыми руководил С. В. Малютин. В Талашкине бывали и работали живописцы Сергей Малютин, Михаил Врубель, Николай Рерих, Александр и Альберт Бенуа, Михаил Нестеров, Константин Коровин, Илья Репин, скульптор Павел Трубецкой, композиторы В. В. Андреев и Игорь Стравинский и другие.

Памятник Марии Тенишевой

Княгиня М. К. Тенишева об идее музея:

«Мне давно хотелось осуществить в Талашкине ещё один замысел. Русский стиль, как его до сих пор трактовали, был совершенно забыт. Все смотрели на него как на что-то устарелое, мертвое, неспособное возродиться и занять место в современном искусстве. Наши деды сидели на деревянных скамьях, спали на пуховиках, и конечно, эта обстановка уже перестала удовлетворять современников, но почему же нельзя было построить все наши кресла, диваны, ширмы и трюмо в русском духе, не копируя старины, а только вдохновляясь ею? Мне хотелось попробовать, попытать мои силы в этом направлении, призвав к себе в помощь художника с большой фантазией, работающего тоже над этим старинным русским, сказочным прошлым, найти лицо, с которым могла бы создать художественную атмосферу, которой мне недоставало».

Николай Рерих, посетивший Талашкино, писал:

«Такие уголки, как Талашкино — это настоящие устои национального развития мысли и искусства. Сколько самобытности они могут пролить на обедневший её народ русский.»

В деревне Флёново, которая расположена примерно в 1,5 км от Талашкино, находится здание художественной мастерской Тенишевой, а также две постройки в псевдорусском стиле с элементами стиля «модерн» — изба «Теремок», построенная по проекту художника Сергея Малютина в 1901–1902 годах, и Храм Святого Духа, созданный по проекту Сергея Малютина, Марии Тенишевой и Ивана Барщевского в 1902—1905 годах. Церковь в 1910—1914 годах украшена мозаикой по эскизам Николая Рериха, набранной в частной мозаичной мастерской Владимира Фролова.

Во время революционных событий 1905 года музей был в опасности, и Тенишева покинула Россию на пару лет.

«Меня брал ужас при мысли, что толпа хулиганов набросится на музей, в окна полетят камни, витрины и хрупкие вещи разлетятся в куски, толпа ворвется внутрь и начнет ломать, рубить иконы, уничтожать все то, что я годами с такой любовью собирала… Войска из Смоленска были отозваны в Москву»

Воспоминания во время отъезда в Париж в час революционных событий 1905 года:

«Позади осталось все, что я любила, вся моя работа, все, чем жила и с чем думала дожить до последнего часа своей жизни, чему хотела послужить до конца… Позади одни сожаления, разбитые надежды, страх и чувство горькой обиды… Впереди — туман, неизвестность… Точно жизнь кончилась, и не за что было уцепиться самой маленькой надежде…»

«Мы читали о погромах, поджогах, все культурное исчезало с лица земли родной…»

Восприятие действительности княгиней М. К. Тенишевой на закате Талашкино:

«А что же случилось с верхами? С так называемыми образованными сословиями? Случилось то, что они дали нам ряд поколений, лишенных патриотизма и презрительно и недоброжелательно относящихся ко всему русскому. Русское общество веками понемногу теряло свое достоинство, стало стыдиться самого себя, и в наши дни у большинства окончательно исчезло сознание русской национальной идеи. Наша интеллигенция, за малым исключением, вышла обезличенной, отрекшейся от всего своего, с чужими, навеянными идеями и напичканная вкривь и вкось утопиями западной материалистической философии, которая у многих ребром легла в спутанных и ещё недозревших мозгах. Этот, даже весьма многочисленный сорт „интеллигентов“ в других условиях был бы даже забавен, с его болезненной заботой проходить за ультрапередовых и по своей нетерпимости, переходящей в род какого-то сектантства, выражающегося в том, что те, кто имеет смелость не быть слепо с ними заодно или проявить самостоятельные убеждения, для них парии, которых без разбора валят в один и тот же мешок „ретроградов“».

«Мы больны, мы очень тяжко больны! Наша якобы молодая нация, не дойдя ещё до зари своего рассвета, успела уже подгнить у самого корня и, как ветхий организм, разлагается! Страшно! Больно до слез, обидно…»

Авторство статьи: Wikipedia, CC BY-SA 3.0. Авторство фото: 1, 6— Belliy, CC BY-SA 4.0; 2 — Rave, CC BY-SA 3.0; 3, 4, 7 — Минеева Ю. (Julmin), CC BY-SA 1.0; 5 — Al Shipilin, GFDL.


Приглашаем приобрести изделия народных художественных промыслов в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Музей «Невьянская икона»

Музей «Невьянская икона» в Екатеринбурге является частным музеем икон в России. Здесь представлено более 700 невьянских икон XVIII–XX вв.

Екатеринбург, ул. Энгельса, 15 (угол ул. Белинского — Энгельса)

на втором этаже галереи Арт-птица

пн–вс: 11.00–20:00

+7 (343) 220-66-51

info@artbird.ru

Музей был открыт в 1999 году Евгением Ройзманом на основе личной коллекции. По словам главного куратора Максима Боровика, в первые пять лет его посетили более 200 тыс. человек. Основной целью музея является сохранение такого культурно-исторического и художественного явления, как невьянская икона.

История

Документально подтверждено существование невьянской иконы с 1734 (икона «Богоматерь Египетская») до 1919 года («Спас Вседержитель»). Фактически в музее есть ещё более ранние невьянские иконы, а последние тайные иконописцы, по всей видимости, работали в 1950 году. Явление, называемое «Высокий Невьянск» практически не переживёт конец XVIII века. С воцарением Александра I, общим расцветом и развитием промышленности на Урале, невьянская иконопись получила новое рождение. Получая заказы от богатых фабрикантов, откупщиков и владельцев приисков, невьянские мастера династии Богатыревых создавали великолепные шедевры до конца 1830-х годов, но оригинальные, подлинные, строгие невьянские иконы остались в XVIII веке.

С 1997 года Евгений Ройзман искал помещения для музея, храня многочисленные иконы у себя дома. В 1999 году предприниматель, владелец финансово-промышленной группы «Финпромко» Анатолий Павлов предоставил первый этаж своего здания в центре Екатеринбурга по адресу улица Толмачёва, 21. Музей открылся для посетителей 4 декабря 1999 года, став первым в России частным музеем иконы.

В 2009 году экспозиция музея была на два месяца вывезена на выставку в Москву, а после возвращения в Екатеринбург музей открылся в новом, более просторном помещении по адресу улица Энгельса, 15, расположившись на двух этажах[2].

Происхождение названия

В XVIII веке в Невьянске (Уральские горы) был небольшой старообрядческий центр. Там было только несколько мастерских, опыт иконописи был всего 100 лет.

У иконописцев была непростая жизнь: регулярные облавы, обыски. Мастера прятались в скитах. Они не творили на продажу, кроме случаев, когда им было приказано. Люди уважали иконописцев, все они были грамотными. Их заказчики тоже были грамотными, а также умудрёнными и очень богатыми старообрядцами.

София Премудрость Божия. Невьянск, XVIII в.

Они знали, что они хотели бы получить за свои деньги. К тому же все они были искренне верующие, и они были готовы сделать всё для своей веры. Вот почему появилось такое явление как «невьянская икона».

Существует не так много невьянских икон, но каждая из них является драгоценным сокровищем. Иногда музей принимает иконы, которые не могут быть восстановлены, от них остались лишь фрагменты.

Деятельность музея

Совместно с музеем в Свердловском художественном училище имени Шадра создано отделение реставрации икон, единственное в России.

Кроме икон в музее также выставляются работы уральских художников Брусиловского, Сажаева, Метелева и Алексеева-Свинкина.

Работники музея занимаются научной и издательской деятельностью, было выпущено несколько альбомов не только с Невьянскими иконами, но и по другим регионам.

Экспозиции

  • Первая экспозиция музея была в мае 2005 г. в Ферапонтово.
  • В этом же году была организована выставка в Ярославском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.
  • В 2006 году музей проводил выставку в Москве в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва.
  • Затем была ещё одна экспозиция икон в Ярославле.
  • В 2009 году выставка икон проходила в галерее искусств Зураба Церетели.
  • В декабре 2018 года выставка открылась в Московском музее русской иконы.

Статья подготовлена по материалам: Wikipedia cc by-sa 3.0. Фото: 1Музей «Невьянская икона».


Приглашаем приобрести изделия народных художественных промыслов в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Икона «Никола Отвратный»

Икона свт. Николая Чудотворца (Николы Отвратного) с предстоящими

Свт. Николай Чудотворец (Никола Отвратный ). Предстоящие: свв. Леонтий, Григорий, Ксения. Ветка, Гомельский уезд Могилёвской губернии Российская империя. Конец XIX в. Липа, левкас, сусальное золото, краски, встречные дубовые шпонки. 44х39 см. ч.с.

Скорее всего, эта икона была заказана для храма семьёй с именами предстоящих святых.

«Никола Отвратный» — иконографический извод изображения святого Николая Чудотворца, широко распространившийся в XVIII веке и наиболее характерный для старообрядцев Ветки в Полесье (Южная Белоруссия).

Происхождение данного иконографического образа на настоящее время окончательно не установлено. Более подробно об этом образе вы можете прочитать в статье ниже.

Связанная статья

НИКОЛА ОТВРАТНЫЙ
Иконографический извод, широко распространившийся в XVIII в. В Ветки в Полесье (Южная Белоруссия)

Приглашаем приобрести авторские иконы в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Никола Отвратный

Иконографический извод изображения святого Николая Чудотворца, широко распространившийся в XVIII в. и наиболее характерный для старообрядцев Ветки в Полесье (Южная Белоруссия)

Особенности иконографического типа

Общий образ Николая Чудотворца для значительного числа изводов иконографии — «Сед брада невелика курчивата. Взлис плешив. На плеши мало кудерцов. Риза багор пробелен лазорем. Испод на бело лазорь: в руке Евангелие рукою благословляет». «Никола Отвратный» — чаще всего оплечное изображение святителя с направленностью взгляда в сторону. Нижняя линия изображения часто обрезает до половины Евангелие и благословляющую руку. «Никола Отвратный» отворачивает голову вправо от зрителя, взгляд его направлен, напротив, влево. На некоторых иконах встречаются поясняющие надписи.

«Никола Отвратный» XVIII в. Ветковский музей старообрядчества и белорусских традиций имени Ф. Г. Шклярова

«Никола Отвратный» часто окружался клеймами жития. В свою очередь, сам образ «Николы Отвратного» мог быть клеймом многочастной иконы. «Никола Отвратный» мог сочетаться на одной и той же многочастной иконе с другими иконографическими изводами изображения Николая Чудотворца, например, с «Николой Можайским».

Точки зрения на происхождение иконографического типа

Происхождение и датировка появления редкой иконографии вызывает споры исследователей. Общепризнанным является только, что она была широко распространена в Южной Белоруссии в районе Ветки c XVIII века.

  • Впервые в советской и российской искусствоведческой литературе этот иконографический сюжет привлёк в новейшее время внимание Э.К. Гусевой в статье «Старообрядческое искусство на Брянщине и Гомельщине», опубликованной в 1978 году. Она считала, что направленность взора святого в сторону соответствует в народном сознании способности иконы отвращать болезни. Историк и священнослужитель Александр Абрамов также отмечал, что традиционное народное воззрение состоит в том, что «за левым плечом человека прячется искуситель». По его мнению, образ «Николы Отвратного» зовёт верующего к «собранности, строгости, памятованию о том, что всё происходит всерьёз и враг не упустит случая причинить нам вред».

Воспроизвести медиафайл Иконография Николы Отвратного. Фрагмент экскурсии в Ветковском музее старообрядчества и белорусских традиций имени Ф.Г. Шклярова Г.Г. Нечаева отмечала, что икона «Никола Отвратный» воспринимается в двух системах координат. Поворот головы святого и противоположный поворот его глаз символически «исчисляется» в двух пространствах. Для зрителя — это поворот вправо и взгляд влево (за левое плечо молящегося). Праведная устремленность сочетается с суровым обращением к левым (лукавым) силам в земном мире. «В своём измерении» сам Никола повернулся налево, к земному, выражая свою «земную» направленность, а смотрит он направо. Взгляд его призывает в этом смысле к праведности. Нечаева оговаривала, что образ «Николы Отвратного» встречается в качестве клейма многочастной иконы. Он занимает в этом случае всегда нижнее, а чаще всего — нижнее правое клеймо. В измерении же иконы — это нижнее левое место. Композиция иконы имеет архаическую связь с символическим строением мира-космоса. В фольклорной ситуации ветковской иконописи, по мнению Нечаевой, левая сторона низа — наиболее «хтоническая» зона модели мира. Оттуда могут вырваться «стихийные силы — разрушающие, но и плодородные, если придать им культурное направление» (косое и кривое — признаки стихийного). Изображение в этой позиции Николы Отвратного, с точки зрения Нечаевой, усиливает власть «хозяина» над хтоническим наследием языческого мира, так как образ Николы впитал в себя черты древнего хозяина низа — Велеса. «Косой взгляд» Николы архаичен — он грозно «разговаривает» с «неведомой» и «нечистой» силами на их собственном языке.

  • По мнению исследователей старообрядческой иконописи Ю.Е. Горбунова и Б. Г. Херсонского этимология слова «отвратный» трактовалась Гусевой ошибочно. По их мнению, речь идёт о копиях образа святителя Николая, украшавшего некогда какие-то ворота в Москве. Они указывали, что на некоторых иконах «Николы Отвратного» можно прочитать надпись «Никола Чудотворец отвратный (то есть, „от врат“), иже в Москве». Горбунов и Херсонский в книге 2000 года, что, вопреки мнению некоторых исследователей (например, изложенному Т.Е. Гребенюк в статье «Художественное своеобразие ветковских икон. Технико-технологический аспект»), из-за этого данный иконографический сюжет не может рассматриваться как оригинальный вклад старообрядцев в иконографию Николая Чудотворца. В статье же 2007 года Горбунов уже писал о «самобытном оплечном изводе, получившем название „Никола Отвратный“», который встречается чаще у старообрядцев, чем иные иконографические типы Николая Чудотворца. Ещё более определённо он выразил своё мнение в статье 2001 года, указав, что: «Эта оригинальная композиция, характеризующаяся резким разворотом головы Николы к зрителю, известна лишь в иконописи „юго-западной“ ветви старообрядчества (от Брянщины и Гомельщины до низовьев Дуная)».
«Никола Отвратный», 1-я треть XIX в.
«Никола Отвратный», первая треть XIX в.
  • Разделяя точку зрения Э.К. Гусевой на отвращающий от бед характер иконы, Г.Г. Нечаева, однако, выдвинула собственную версию происхождения иконографического типа. Отвечая Горбунову и Херсонскому, она обратила внимание, что, хотя на иконе «Никола Отвратный» из Ново-Ивановки действительно написано: «Никола Отвратный, иже в Москве», но московские по происхождению оригиналы её не были обнаружены специалистами. Известно, что в народной культуре иконе «Никола Отвратный» молились об отвращении бед (местное выражение гласит до сих пор: «От беды Николин образ просят»). Нечаева считала, что так как образ «Никола Отвратный» распространён во всех ветковских слободах и воспроизводился художниками разных живописных традиций, которые формировали стиль Ветки, то «Никола Отвратный» должен быть наследием раннего этапа ветковской культуры. Обычно поясной «Николай Чудотворец» изображался в фас, «Никола Отвратный» же едва заметно отворачивает голову вправо от зрителя, но взгляд его направлен влево. Он устремлён за левое плечо молящегося, откуда по народным представлениям человеку может угрожать зло (среди старообрядцев существуют представления о том, что за правым плечом человека располагается ангел-хранитель, а за левым — «бес»). В соответствием с «Житием Николая Чудотворца», святой прославился тем, что «побеждал бесов». Этот сюжет — один из любимых иконописцами на многоклеймовых местных иконах «Никола в житии».

Искусствоведы предполагают, что впервые в православной иконе отход от архаичной традиции изображения персонажа в фас был осуществлен в Византии во время палеологовского возрождения в XIV веке.

Никола. Икона из монастыря Святой Екатерины, XIII в.

Сложность ракурсов, которые появились в это время, выражала изменчивость человеческой судьбы, тревогу византийской цивилизации перед своим будущим. «Страстность и мощная духовная сила», по мнению Нечаевой, — черты образа «Николы Отвратного». По её мнению, интересно, что зигзаг поворота головы и взгляда обрёл в иконах Ветки значение магического средства, отсутствовавшее в Византии. Она объясняла это тем, что «в фольклорной культуре, весьма сильной в ветковском универсуме, символизм насыщается магическими чертами».

«Поясной Николай Чудотворец с избранными святыми» («Никола Новодевичий»), XII век (?)

Образ Николы в народной культуре, с точки зрения Нечаевой, пронизан «обузданием кривого и косого» — «во всех его чудесах чтится облик владетеля нижних вод, нижнего мира — полного хтонических, ритмических энергий». Нечаева отмечала, что существовали чрезвычайно древние аналоги Николину «взгляду за левое плечо» в Великом Новгороде (Новгородская республика славилась своей буйной политической жизнью). Как считает Нечаева, икона XII века «Никола со святыми на полях» была привезена в Москву (по преданию, это сделал Иван Грозный в XVI веке) из Новгорода. Она позднее хранилась в Новодевичьем монастыре (поэтому имела название «Никола Новодевичий»), а в настоящее время находится в коллекции Третьяковской галереи. В свою очередь, эта икона, по мнению Нечаевой, могла быть доставлена в Новгород из Киева. Для иконы характерны «удлиненная голова», «исступленная выразительность» лица, «исполненного бури страстей», тот же ракурс головы и мощный поворот взгляда влево от зрителя. Так же, как в «Николе Отвратном», художник изобразил на иконе закрытое Евангелие. Но «Никола Новодевичий» — поясной, а не оплечный образ, как большинство икон «Николы Отвратного». В одной из икон середины XIII века, происходящей из Новгорода, заметно, с точки зрения Нечаевой, что «Никола Новодевичий» послужил образцом для неё. Нечаева предполагала, что, уже будучи в Москве, «Никола Новодевичий» мог послужить основой новой иконографии (с погрудным изображением святого). Этим она объясняла и надпись на иконе Николы Отвратного из Ново-Ивановки: «иже в Москве».

  • По мнению Т. Е. Гребенюк, иконографический образ «Никола Отвратный» выделился из житийной иконы святителя. В клейме такой иконы часто изображалось направленное в разные стороны положение головы святого и его глаз — голова Николы обращена вправо, но глаза его смотрят через левое плечо. По мнению исследовательницы, это свидетельствует об отражении в иконе традиционных представлений о левой стороне. По её словам, «творческие поиски в иконографии свидетельствуют о напряженной духовной жизни старообрядцев-поповцев». Они нашли отражение в ветковской иконе. М. Чернов также считал, что иконография «Николы Отвратного» стала результатом «творческих поисков в среде иконописцев и идеологов старообрядчества Ветки» и была новой для своего времени.

Известные образцы иконографического типа

Только в коллекции одного Ветковского музея старообрядчества и белорусских традиций имени Ф. Г. Шклярова находится семь икон «Николы Отвратного» XVIII—XX веков и четыре прориси этого времени. Сотрудница Института этнологии и антропологии РАН С. А. Иникова отмечала, что в Добрудже её информанты-староверы упоминали об существовании иконы «Николы Отвратного», но участникам экспедиции её даже не довелось увидеть.

Нечаева выделяла с точки зрения художественных достоинств и иконографии икону «Никола Отвратный» (КП № 332/81, Ветковский музей), созданную в конце XVIII — начале XIX века (техника — доска, шпонки односторонние врезные, паволока, левкас, темпера, сусальное и творёное золото, размер — 72 x 59,3 x 3, рама: дерево, резьба, левкас, золочение). Она поступила в музей старообрядчества и белорусских традиций из города Ветка в 1983 году. Происходит из деревни Ново-Ивановка. Фигура святого здесь, как и в некоторых других иконографических изводах Николы, сопровождается маленькими изображениями Христа и Богоматери, сидящих на облаках над плечами святого. Мария находится слева от Николы, на «женском» месте. Нижним краем композиции «срезан» благословляющий жест руки Чудотворца. «Срезан» также и нижний край закрытого Евангелия.

Авторство статьи: Wikipedia CC BY-SA 3.0. Авторство фото: 1 — Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0; 2–4 — Public Domain.

Об иконах Николы Отвратного в музее Ветки

Почему св. Николай Отвратный смотрит нам через левое плечо?


Приглашаем приобрести авторские иконы в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Иваныч из Мышкина

Картузных дел мастер

Мой дедушка, Макар Иванович, в сороковых годах, после войны, вернулся  со строительства  Беломор-Балтийского канала в свой маленький городок Пятихатки, что на Украине. С собой он привез швейную машинку «Зингер» с ручным приводом. В лагере дед освоил мастерство пошива шапок, воротников, скорняжное дело, а, главное, пошив модных фуражек и кепок. Заказчики приезжали со всей округи. И,чтобы снискать расположение мастера, привозили с собой крестьянские  съестные припасы, что давало возможность жить семье, не голодая, в те тяжелые годы.

Мои родители каждое лето привозили меня к дедушке и бабушке и всей нашей многочисленной родне.  И первое, что решил исполнить дед, — это снабдить меня, двухлетнего шкета, шикарной драповой восьмиклинкой.

Помню как он работал. Сидя по–турецки на своем большом столе. Машинка рядом, кругом лекала, выкройки,  ножницы, утюг, болванки… Это были прекрасные разборные болванки, и с ними было так интересно играть. Мне позволялось все. К сожалению, об этом этапе жизни у меня только детские воспоминания. Вскоре деда Макара не стало.

Швейная машина «Зингер» и картузы мастера Иваныча из Мышкина

Наверное, все, что мы накапливаем в детстве, даром не проходит.

В 1970-х годах, отслужив в армии, поступил в Абрамцевское художественно-промышленное училище на отделение металла.  На третьем курсе женился на хорошенькой  керамистке. Потом всю жизнь работал гравером и ювелиром. Дело было любимым и доходным. В 1980–х годах  у нас с женой  появилось увлечение  фольклором (традиционная народная культура). Две дочери и все последующие внуки росли и растут в этой чудесной и живой среде.

В 2010 году травма левой руки резко изменила мои профессиональные возможности.

И вот однажды узнаю, что мой внучек мечтает о казачьей фуражке. Подумал, надо пробовать. Все новое интересно. Прикинул, попробовал и сшил. Это был первый опыт. И думаю: «Вот ведь фольклорным мужикам и рубахи, и порты бабы пошьют, а вот картуз требует особых техники».

Стал экспериментировать, разрабатывать технологии — получилось.

В 2012 году была первая ярмарка в Ростове «Живая старина». Стало понятно, что спрос есть. А потом Великий Новгород, Псков, Вологда, Торжок, Михайловское, Бывалино,  Василево, Белозерск…

На ярмарках всегда интересно общаться с людьми, заводить новые знакомства. Часто покупают картузы, кепки или шляпы для русского традиционного костюма, но особенно приятно, когда подходит мужчина, посмеиваясь, меряет, фотографируется, смотрится в зеркало и видит себя совсем другим человеком и уже не может снять с головы.

Картузы мастера Иваныча из Мышкина

Я использую различные ткани, но подкладка всегда шьется из натурального серого льна,  а козырек из натуральной кожи. Жесткая основа околыша и козырька  пропаяна акриловым клеем, что дает прочность моим изделиям, поэтому они не боятся намокания. Главное при сушке — придать предмету изначальную форму.

Это неожиданное дело захватило меня целиком. Все время высматриваю подходящие ткани, пуговки, пряжки, шнурочки.  Вся зима посвящена этому священнодейству. В своей мастерской шью я на машинке «Зингер» с ручным приводом, как у деда. Машинка эта в буквальном смысле была подарена судьбой. А лето наполняется интересными путешествиями с женой и собакой на нашем жилом микроавтобусе. Это радостные встречи и интересные события и неплохая торговля.

Всюду собираю фотографии мужиков в картузах. В моей торговой лавке они наглядно демонстрируют традицию того времени.

Все мои  экземпляры имеют свой порядковый  номер, дату изготовления и мой автограф.

Авторство статьи:Иваныч из Мышкина CC BY-SA 3.0. Авторство фото: 1–3 — Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0.


Приглашаем приобрести картузы мастера Иваныча из Мышкина в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Музей «Воронежская заманка»

Музей и творческая мастерская глиняной игрушки, который знакомит с с технологией и историей изготовления воронежской глиняной игрушки

Воронежская обл., г. Борисоглебск, ул. Ленинская, д.33, кв. 7

Понедельник, среда, пятница – 10:00-16:00

+7-960-120-04-88

gubanova.olga56@mail.ru

Творческое объединение «Воронежская заманка» было создано в 2015 году в рамках реализации социального проекта «Народные традиции в творчестве мастеров Воронежского края» на базе МБОУ БГО СОШ №6 из обучающихся 6-7 классов. В 2016 году в работе объединения приняли участие дети и подростки с ОВЗ из православного клуба «Надежда» при Знаменском соборе.

Основной целью творческого объединения является формирование у подрастающего поколения интереса к изучению и сохранению традиционного народного промысла — воронежская глиняная игрушка. А это предполагает освоение технологии изготовления игрушки из глины; сбор информационного материала о мастерах игрушечного промысла; участие в конкурсах, выставках, подготовка докладов, презентаций. Коллективные занятия способствуют развитию творческих способностей, формируют правильные представления о красоте форм, цветовой гамме выполненных изделий, воспитывают бережное отношение к народным традициям.

Большое внимание уделяется изучению истории глиняной игрушки, какую роль они играли в жизни человека в разные исторические эпохи,  как связана игрушка с обычаями, обрядами, народными праздниками, какая роль отводилась символике, орнаментам при росписи игрушки.

С целью популяризации глиняной игрушки проводятся мастер-классы для взрослых и детей разного возраста с элементами обрядности, например: «К нам пришла Коляда» (роспись глиняных свистулек), «Пасхальный благовест» (роспись пасхальных колокольчиков и пасхальных яиц), «Коляда, Коляда отворяй ворота» (лепка и роспись петушков).

Организация выставок детских и авторских работ в рамках проектов («Народные традиции в творчестве мастеров Воронежского края», «Благодатный огонь в сердце каждого», «XV областной конкурс социальных проектов в рамках Всероссийской акции «Я — Гражданин России»).

Участие в конференциях, семинарах по проблеме реализации национально-регионального компонента в образовательной сфере.

Интересные факты

Разработана авторская программа элективного курса «Воронежская заманка».

В рамках социального проекта «Народные традиции в творчестве мастеров Воронежского края» созданы буклеты: «Глиняная игрушка. Губанова Елена Николаевна», «Пэчворк (лоскутное шитье). Мурзина Алла Юрьевна», «Вышивка бисером. Волченкова Марина Владимировна», «Воронежская заманка» (Прошлое и настоящее воронежской глиняной игрушки».

Участие творческого объединения в конкурсах:

  • открытый конкурс на изготовление лучших эскизов и образцов сувенирной продукции Борисоглебского городского округа, Борисоглебск,  2016г.;
  • IX Международный Кирилло-Мефодиевский творческий конкурс, посвященный Дню славянской письменности и культуры. Санкт-Петербург, 2016г. Диплом 2 степени;
  • Международный творческий конкурс «Интербриг», 2016г. Диплом 2 место;
  • VIII Всероссийский фестиваль народной игрушки «Игрушка-говорушка», Воронеж, 2017 г. 

Фотогалерея — Воронежская заманка


Приглашаем приобрести изделия народных художественных промыслов в магазине «Русские ремёсла»!

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


%d такие блоггеры, как: