Ворносков В.П.

Василий Петрович Ворносков (1876–1940) — создатель абрамцево-кудринской резьбы по дереву

Начало пути

В 1887 году в абрамцевскую столярно-резчицкую мастерскую был принят одиннадцатилетний Вася Ворносков, сын крестьянина из деревни Кудрино, что в 4 км от Абрамцева. Он уже четыре года учился грамоте в местной школе и, как многие, ее ученики, пришел в мастерскую с большой охотой.

Это было действительно интересно: рисовать рядом с товарищами, такими же, как он, мальчишками из окрестных деревень, слушать рассказы Елены Дмитриевны Поленовой, знавшей и Подмосковье, и русский север, и жизнь далеких стран.

Подолгу рассматривали ученики книги по искусству, альбомы, картины и скульптуры, бывшие в доме. Часто приходили в «Абрамцевский музей», в большую комнату, куда из кабинета С. И. Мамонтова были перенесены предметы народного искусства, собранные в округе.

Вася Ворносков вместе с товарищами не только рисовал с готовых вещей, но пробовал «сочинять» их сам. Эти опыты всегда поощрялись руководителями мастерской. Огромный интерес вызывали у учеников работы В. М. Васнецова, Е. Д. Поленовой, А. С. Мамонтова.

Нигде, кроме Абрамцева, не мог Ворносков получить тех знаний по народному искусству и народной резьбе в особенности, которые позволили ему впоследствии не только свободно применять различные виды народной резьбы, но и создать собственную стилистическую ветвь в этом искусстве.

Именно Абрамцево, со школой, мастерскими, музеем, где, как величайшие сокровища, обирались и хранились эти простые, украшенные резьбой и росписью крестьянские вещи, должно было дать мальчику, а затем юноше Ворноскову понимание необычайности и художественной прелести этих привычных вещей. Уже само отношение к ним прославленных художников (вспомним слова художницы Е.Д. Поленовой:

«Я и ночью-то все брежу по резьбе»

заставляло учеников школы взглянуть на них по-новому, разглядеть невиданное раньше.

Создание мастерской

В Подмосковье в то время существовали мастерские сельских ремесленников, многие мастера – столяры, плотники, резчики, токари – уходили на отхожие промыслы. Таким образом, были и опытные кадры, и сырье, и рынок сбыта. Промысел мог существовать. Нужна была инициатива, энергия организатора. Им и оказался В. П. Ворносков.

Мастера Богородского, Сергиева посада, Ахтырки, Хотькова, Кудрина по-разному работали с деревом. Здесь еще и в XIX веке самым непосредственным образом весь быт крестьян был связан с деревом, из него строили дома, делали рабочий инвентарь и домашнюю утварь. На эту богатейшую народную культуру обработки дерева и опирался В. П. Ворносков, создавая свое производство.

Мастерская В. П. Ворноскова благополучно пережила кризис 1900–1903 годов и продолжала развиваться далее. Было ли здесь дело только в энергии, трудолюбии и удачливости мастера? Безусловно, организаторские способности В. П. Ворноскова сыграли немалую роль, но было бы неверно относить успех дела только за счет его личной энергии.

Вернее было бы предположить, что «ворносковское дело» возникло именно тогда и в том месте, где была в нем социальная и культурная потребность, где были скрытые силы, способные вдохнуть жизнь в это начинание. Это были силы народного искусства Подмосковья, живого, способного к развитию.

Центр абрамцево-кудринского художественного промысла

Начальный период работы абрамцево-кудринского промысла знаменателен сотрудничеством В.П. Ворноскова с земской мастерской в Троице-Сергиевом посаде.

Именно в эту хорошо налаженную мастерскую обращается в 1890-х годах за советом и помощью В. П. Ворносков. Руководители мастерской, сначала В.И. Боруцкий, а затем и В. И. Соколов, отнеслись к мастеру внимательно, предложили ему работу, которую выполняли многие сергиевские кустари.

Они делали резные детали к мебели, выполняли и большие наборы, и маленькие декоративные полочки. Нередко сергиевские мастера украшали свои изделия выжиганием, раскраской, резьбой. Сохранившиеся в музейных коллекциях изделия Сергиевской мастерской очень разнообразны по форме и отделке.

Несомненно, Сергиевская мастерская привлекала его и хорошо организованным сбытом изделий, что приобретало особое значение в условиях экономического кризиса 1900-1903 годов.

Ворноскова, уже опытного мастера, не удовлетворила такая работа. Уже при первой встрече с В. И. Соколовым В. П. Ворносков ясно высказал свое стремление к самостоятельной работе. В.П. Ворносков заявил о том, что ему не нравится предложенные ему рисунки для резьбы, и он хотел бы сделать их по своему выбору и желанию.

В.И.Соколов, несмотря на необычность такого заявления мастера, поверил ему и решил предоставить возможность работать самостоятельно, гарантируя лишь сбыт изделий.

Первые же работы, показали, что мастер обладает фантазией, прекрасно владеет материалом, знает множество оригинальных приемов резьбы. Все это говорило о В.П. Ворноскове как о зрелом мастере, обладающем своим творческим почерком.

Изделия

Мастеру хорошо были известны запросы современного рынка. Здесь вещи дорогие, строгие по цвету, по пропорциям, украшенные модным в то время выжиганием. В шкатулках, ларцах мастер часто сопоставлял узор с гладью лакированного дерева, любуясь его мерцающей поверхностью, текстурой.

Но, принимая это толкование эстетики материала, владея многими секретами ее выявления, В. П. Ворносков стремится сохранить в своих работах и дорогие ему черты народного понимания красоты дерева, мелкой и глубокой геометрической порезки, бороздок, оставленных острием резца, замысловатого узора, составленного из простейших элементов.

В густой тонировке, порой закрывающей дерево, во введении подкраски элементов узора нельзя не увидеть любви к цветности деревянных вещей. В искусстве мастера ощутимо сказывается двойственность. С одной стороны, он непосредственным образом связан с народной традицией в художественной обработке дерева, с другой, в своем творчестве отражает тенденции развития декоративного искусства конца XIX–начала XX веков.

Быть может, наиболее показательно соединение этих двух линий творческого развития в ворносковских ковшах. Они чрезвычайно разнообразны по формам, характеру декоративного оформления, подчас трудно представить, что все эти изделия вышли из одной мастерской. Здесь мы встречаемся и с формами, прямо заимствованными со старых образцов.

Например, ковш, выполненный в 90-х годах, пластика которого – это пластика старинных ковшей из Твери. Иногда же это свободная интерпретация темы ковша, превратившегося в оригинальную декоративную вазу. Пожалуй, блюда и ковши – это те виды произведений, где художник наиболее самостоятельно и интересно разрабатывает в резьбе растительные мотивы.

По-видимому, круглящиеся объемы ковшей и ваз, круг блюда казались мастеру наиболее подходящими для свободного органичного расположения веток, стеблей, листьев, ягод. Именно эти формы подсказывали ритм резьбы. Поэтому не удивительно, что новый вид резьбы, ставший впоследствии основой стиля резьбы абрамцево-кудринских мастеров, появляется в начале нашего столетия именно на изделиях плавных круглящихся форм.

Род Ворносковых

Фамилия Ворносковых известна не только в округе – род сложился мастеровой, крепкий и ветвистый. Потомки резчиков Ворносковых из старинной деревни Кудрино близ Ахтырки живут в Хотькове, Сергиевом Посаде и в Москве. В самом Кудрино тоже остались Ворносковы.

Василий Петрович родился в семье плотника из села Кудрино, 12 марта 1876 года.

Культура вещи

Первым и одним из самых важных уроков, полученных Ворносковым в Абрамцеве, следует считать привитое ему творческое отношение к выполняемой работе, понимание важности художественной деятельности, серьезного отношения ко всем ее сторонам.

Каждая вещь, выходившая из мастерской и выполнявшаяся руками учеников, обдумывалась весьма тщательно, делался проект, в котором учитывались все детали конструкции, бытовое назначение, декоративное оформление, отделка.

Во главу угла здесь ставились «культура вещи», тщательность отделки каждой детали, что позднее отчетливо сказалось в его изделиях. 

Благотворное влияние

На его глазах происходило формирование абрамцевской коллекции народного искусства, постепенно расширялись его представления не только о геометрической резьбе, издавна бытовавшей и в его родном Кудрине, и в соседних деревнях, но и о других видах резьбы: о «корабельной резьбе» Поволжья, скобчатых узорах костромских прялок, растительном орнаменте владимирских свечных ящиков и многих других разновидностях этого древнего искусства.

Кроме того, ученики школы и мастерской имели все возможности пользоваться довольно значительной библиотекой по искусству, собранной в Абрамцеве. Не могло не оказать влияния на Ворноскова, ученика мастерской, художники, часто бывавшими в ней,– В. М. Васнецовым, В. Д. Поленовым, Е. Д. Поленовой, А. С. Мамонтовым.

Сергиевская мастерская

Значительную роль в работе Сергиевской мастерской сыграл художник Владимир Иванович Соколов, бывший ученик Московского училища живописи, ваяния и зодчества, воспитанник и последователь И. И. Левитана, живописец и график.

В 1903 году он приезжает в Сергиев посад. Художник сумел оценить и привлечь к себе крестьян-кустарей – резчиков, столяров, расписчиков. По свидетельству известного исследователя и собирателя народной игрушки Н.Д. Бартрама, В.И.Соколову «удалось настолько улучшить качество кустарного производства и в резьбе, и в росписи, что эти производства получили славу и признание не только у нас, но и за границей».

Кудринский стиль

 В 1890 году Ворносков В.П. стал работать на дому в деревне Кудрино, создав свой, кудринский стиль резьбы, получившей название плоскорельефной заоваленной резьбы», в просторечии – «кудринки».

Свидетельством организаторских способностей и высокого авторитета как мастера резьбы может служить ростом его влияния на складывающийся художественный промысел. В тридцать лет – время творческого расцвета, мастер создал в Кудрино (1906) учебную мастерскую, которую закончили 30 мастеров.

Спустя всего четыре года эта цифра была удвоена. Те в свою очередь организовали собственные артели в своих деревнях. Это была главная, вторая волна подготовки мастеров и окончательного утверждения промысла Абрамцево-кудринской резьбы как самобытного явления народного искусства Подмосковья.

Отрывок из книги Г.Л. Дайн «Пишу об игрушке»

«Ещё с 1900-х годов ворносковские изделия прославили на весь мир подмосковную деревню Кудрино, их автор получал высокие награды, бронзовые, серебряные и золотые медали на крупных отечественных и международных выставках в Петербурге, Казани, Льеже, Гааге, Милане, Париже, Чикаго. В 1906 году с разрешения земства В.П. Ворносков открыл в деревне школу-мастерскую для обучения крестьянских детей резьбе по дереву и столярным работам с оплатой труда учеников.

Решиться на такое дело мог лишь энергичный и волевой человек, одарённый живым интересом к художеству, одержимый азартом созидания. Такую выдающуюся личность и представлял Василий Петрович Ворносков».

Фотогалерея

• 

• 

• 

•