Кистевое письмо

Вид нанесения узора, который применяется в большинстве народных росписей

Название и история

Кистевой  или свободно-кистевой роспись назвали потому, что наносится она при помощи мягкой кисти, свободным мазком.

Техника исполнения растительного орнамента в свободной живописной манере была известна мастерам Киевской Руси.

Распространение таких росписей довольно быстро охватило всю Россию.  С Востока на Запад широкой полосой, от Костромского Поволжья до Северо-Западной Карелии. Далее, на Севере он охватывает бассейн верховьев Северной Двины, на Западе – часть бывшей Новгородской, Петербургской и Псковской губерний. На Востоке этот тип росписей был распространён в Вятской и Пермской губерниях.

Особенно широкое развитие и распространение кистевые росписи получили во второй половине XVIII века. Это связано, скорее всего, с развитием технического прогресса: появлением новых технологий, более дешёвых красок и кистей, а так же с модой и торговыми возможностями.

Приёмы и виды

В основе росписей кистевым письмом лежит растительный орнамент. При росписи стен, мебели и бытовых вещей, используются «травные» рисунки, наносимые свободно кистью. Рисунок цветов и листьев завершают сочные мазки белил-оживок. 

Основной приём

При выполнении росписи на объемных, сферических и цилиндрических поверхностях правильным считается положение руки с четкой фиксацией локтя, а кисть руки должна свободно перемещаться в нужном направлении.

Благодаря этому одним неразрывным движением можно проводить протяженные мазки. В процессе росписи можно опираться на оттопыренный мизинец, слегка касаясь им поверхности изделия. Это хорошо можно проследить на примере узора «травка».

Виды и элементы

Мазок с наплывом — «капелька», «травные мотивы», «приписки», «усики с семенцами», всевозможной формы листочки, ягодки, цветочки, бегунки, витеечки и тычки. В зависимости от стилистики, это могут быть пионы и розы, как в тагильской и жостовской росписи. Они изображаются широкой кистью, разные края которой окунаются в краску разного цвета.

В хохломской росписи используется верховое и фоновое. Верховое письмо дает возможность полнее использовать технику «золотой» окраски, оставляя «золотой» почти всю поверхность. Фоновое — это когда расписывают «под фон», то есть  золотистый силуэтный рисунок обрисовывают цветным фоном, оставляя золото не тронутым.

Инструменты

Основным инструментом декоративной росписи является кисть. В зависимости от вида росписи используют круглые беличьи, хорьковые, колонковые, медвежьи кисти, начиная с самых мелких для исполнения различных усиков и приписок и заканчивая большими для крупных сочных мазков травки или лепетков цветов.

В отдельных случаях пользуются плоскими кистями. В основном же народные мастера применяют самодельные кисти из хвоста белки.

Для нанесения простого орнамента служат «штампики», которые вырезают из шляпного войлока, гриба-дождевика и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии. Изображение круглых элементов росписи — ягодок, фруктов, других плодов — наносят тычком — спичкой, на конце которой туго намотан кусочек ваты.

Техника росписи

Выполняется роспись свободно кистью, без предварительного наброска. На тонированную поверхность наносится подмалёвок. Затем выполняется оживка. Далее прорисовываются дополнительные элементы росписи; завитки, кайма (оболок).

Сюжеты

Помимо трав, цветов и сказочных деревьев, художники изображают различных диковинных животных. Позднее стали изображать и сцены из окружающей действительности с фигурами людей. Это хорошо видно в городецкой росписи, а также в ряде северных: мезенской, домовой и других.

В каких промыслах применяется

Большинство направлений народной художественной росписи использует приёмы кистевого письма. Но в каждом направлении есть свои особенности.

В творчестве Хохломы, Городца, Гжели, Полхов-Майдана, Петриковской росписи основное внимание уделяется графичной, ритмично-пластической согласованности элементов композиции.

В Урало-Сибирской и Жостовской проявляются живописные приёмы, есть стремление к объёму и передаче пространства. Композиция букетов цветов как бы «поднимается» над поверхностью подноса.