Лубочная гжель

Знакомая «синяя» гжель не всегда была такой, в XVII в. она была совсем другая

Что такте лубок

Лубо́к (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) — вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов. Первоначально вид народного творчества

Начало промысла

Когда-то давно, в той местности, где теперь Гжель, трудно было заниматься сельским хозяйством. Но вот, обнаружилась в этих краях глина, да не простая рыжая, но которая «будучи сырая, цветом синебелая, а по обожжении совершенно белая бывает» .А рядом стольный град Москва.

Ему и посуда, и игрушки, и изразцы для печей, и аптекарская утварь: да мало что еще нужно – все поглотит.Мужики в этих краях оказались не промах, смекалистые, хваткие и упертые, большей частью старообрядцы. С размахом вошли в гончарный промысел.

Изделия

Выпускались  чайники и столовые сервизы, блюда, миски, кувшины, квасники, игрушки, цветочные горшки и многое другое.

Про квасники надо сказать отдельно. Этот вид сосудов  -сугубо русский, не имевший аналогов в западноевропейской керамике.

Роспись

На светлую эмаль темной краской (марганцем) наносили контур, который внутри расцвечивали зеленой, желтой, синей краской, накладывая ее локальным пятном, мелкими мазками или тонким штрихом. В каждом изображении доминировали один — два цвета.

Одна из причин отказа от разноцветия

Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой глиняной массы. Но в результате, пришлось отказаться от разноцветных красок, которые не выдерживали обжига при t несколько тысяч градусов. А синий кобальт как раз очень подошёл.

Скульптуры на изделиях

Одной из отличительных черт гжельской майолики в стиле «лубок», является присутствие маленьких забавных фигурок. Они логично вписывались в общую композицию. Получался целый рассказ на определённую тему, дополненный изображениями на поверхности.

Немного истории

Высококачественные гжельские глины послужили основой для широкого развития керамического производства. С тех пор прошли столетия, мастерство совершенствовалось.

С 1339 года, момента первого документального свидетельства в духовной грамоте Великого князя Ивана Калиты, Гжель фигурирует как центр керамического производства в России, поставщик Царева двора богатый высококачественным сырьем — глинами и профессиональными мастерами.

Это потом, спустя 100 лет, в XVIII веке мастера освоили новый способ роспись — подгалзурный кобальт. В ходе технологического процесса кобальт приобретает знакомый всем нам насыщенно-синий цвет, давно ставший визитной карточкой гжельской росписи.

Лубочный стиль

В XVII столетии, когда это искусство только зародилось, гжель выполнялась исключительно цветными красками. Это было в период правления царя Алексея Михайловича. 

Техника изготовления таких изделий называлась цениной. После первого обжига изделие покрывали эмалью белого цвета. Поверх сырой эмали наносили рисунок, и изделие вновь обжигали при сравнительно невысокой температуре.

Низкая температура второго обжига позволяла применять довольно много разных красок. Использовались пять цветов по белому фону: желтый, зеленый, коричневый, вишневый и синий.

На изделиях изображали сказочные города, фантастических птиц, цветы и травы. В дополнение к росписи посуда украшалась фигурками людей, птиц, животных.

Кувшины, чайники превращались в подобие скульптуры. Их ручки приобретали форму веток, а носики часто заканчивались головкой птицы.

Все эти композиции изображались не реалистично. В России как раз в то время в моде был «лубок». завозились картинки из Франции и Голландии. О них писали:

 соблазнительные и безнравственные картинки

Но на гжельских изделиях они видимо не носили «скабрезного» характера. Это видно по сохранившимся изделиям периода XVII–XVIII вв. 

Излюбленный сюжет — птицы в сочетании с пейзажем. Мы видим их в разных позах: стоящими и сидящими, клюющими, взлетающими и порхающими, на ветвях и так далее.

Мастера живо схватывали и передавали красоту оперения. Птицам гжельской майолики нет аналогий ни в иконописи, ни в изразцах, ни в росписях по дереву.

Почему теперь гжель «синяя»

Гжельский стиль XVII в. — уникальное явление в керамике. Изделия отличаются местным характером в моделировке, оригинальностью композиции, синтезом форм, росписи и скульптуры, какого не знала народная керамика других стран.

Сейчас «синяя» гжельская майолика практически вытеснила прежние представления о том, какой должна быть гжель. К этому виду народного промысла прочно пристало название «синь России». 

Это связано равно как с историей, так и с экономическими причинами. После царя Алексея Михайловича многое изменилось в России.

Пётр I как известно, очень любил всё иностранное. Вот и стали делать сине-белую, на «галанской» манер, как в иноземном городе Дельфте. 

После революции производство гжели, по понятным причинам, пришло в упадок. Со второй четверти XX века проявляется интерес к гжельскому народному промыслу, начинается его второе рождение благодаря историку-искусствоведу А.Б. Салтыкову и художницы Н.И. Бессарабовой.

Основой этого возрождения послужило наследие гжельской майолики XVIII в. и полуфаянса XIX в. Роспись же была принята одноцветная синяя подглазурная — кобальтовой краской, в простом сочетвнии «кобальтом», по типу традиционной полуфаянсовой — именно такой мы гжель знаем.

С начала 80-х годов XX века в Гжельском регионе начинают создаваться и возрождаться производства по выпуску фарфоровых изделий с подглазурной росписью кобальтовыми красками. Такой мы и знаем гжель сейчас.

Современная цветная гжель

• 

• 

• 

• 

•